Demasiados humanos

La Marcha de la Vuelta Ciclista del Uruguay: la verdadera letra

2010-12-11T18:59:00.001-03:00

En un nuevo acto de servicio a la comunidad y ardua labor a destajo, hemos dado respuesta a la incógnita que desveló a demasiadas generaciones de uruguayos: qué demonios dice la letra de la Marcha de la Vuelta Ciclista. He aquí los resultados:

Desde el espejo al otro de la patria
Ecología nunca vio triunfar
Al declinarse endosa caravanas
Qué forma loca peones del pedal

Una canción de acento super orco
Tras las defensas son errores de actitud
Cazan la gloria del mentón, Eko idea
Estévez con el Conde, lazo del sur

Una canción le acercó su pilorto
Y ahora de frente sobran gordos y actitud
Salta la gloria del Sport Queso Irreal
Me lleva halcón al sol, me bajo del Sun

La democracia caníbal: aprendiendo filosofía con el senador Saravia

2010-10-27T14:20:00.012-03:00

El senador Saravia ha dicho que se opone a la ley interpretativa que dejaría sin efecto la Ley de Caducidad, por su "posición filosófica". Ya que el senador Saravia ha planteado la discusión en términos filosóficos, hablemos en tales términos, y veamos donde nos conducen.

Saravia se ha parado en una posición filosófica muy clara: una que podríamos llamar "rousseaunianismo radical". Es decir, que "la voluntad del pueblo", o la "voluntad general" emite "decisiones soberanas" por encima de las cuales no existe ninguna autoridad; ella sería la autoridad última, o legítima en última instancia.

El senador adopta así una de las muchas acepciones que tiene el concepto "democracia", concepto que a lo largo de la historia ha sufrido innumerables vicisitudes: en época de Rousseau y de la Revolución Francesa, era una mala palabra; hoy en día, parece ser una palabra sagrada.

El concepto particular de democracia (porque si algo lo caracteriza hoy, es su enorme polisemia) que defiende Saravia es, a mi juicio, una de las tantas formas que puede adquirir una "democracia radical". Y con su defensa, ha (re)planteado, ha reeditado, una vieja polémica que se arrastra en el mundo de la teoría política (es decir, de la filosofía) occidental desde por lo menos el siglo XVIII: la oposición irresoluble entre liberalismo y democracia o, por decirlo así, entre Locke y Rousseau.

¿Cuál es esta polémica? Básicamente, gira en torno a la cuestión siguiente: suponiendo que existe algo llamado "pueblo", capaz de manifestar una "voluntad general" y de emitir "decisiones soberanas" sobre sí mismo, ¿hay algún límite para el alcance de tales decisiones?

El liberalismo político dirá que sí, que los derechos y las garantías individuales y, luego, los derechos humanos, están por encima, están fuera del alcance de las decisiones que pueda tomar "el pueblo". No es más, como decía, que la clásica formulación de Locke: "el pueblo" delega su poder en un soberano (en rigor, un representante de la soberanía popular), a condición de que éste respete ciertos derechos inherentes a las personas que lo componen (derechos cuya lista no ha cesado de ampliarse y revisarse desde aquel entonces). Cuando esa condición es rota por el representante, se "activa" el derecho de a la rebelión de los representados. Pra ver una clara y clásica puesta en práctica de esta ideología, baste leer la Declaración de Independencia de los trece Estados Unidos de América.

Ahora bien, volvamos a la postura filosofíca del senador Saravia. Es una postura, huelga decirlo, claramente anti-liberal. Es una postura que, llevada a sus consecuencias lógicas, avala la elección (sin duda legal) del partido nazi durante la República de Weimar, y de la misma manera avala las violaciones a los derechos humanos que se encuentran protegidas por la Ley de Caducidad.
Es decir, es una postura que considera legítimo que una sociedad (de nuevo, formulada a través del concepto de "pueblo", harto discutible y todo un problema filosófico en sí), delimitada, creada, en este caso, por un Estado (1), decida privar del derecho (positivo o natural) más básico de todos a una parte de sí misma: el derecho a la vida. y junto con él, privar a esa parte de otros derechos, apenas menos básicos y subsidiarios de aquél.

Para decirlo más crudamente: ¿qué diferencia filosófica hay entre la posible legitimidad de la elección democrática del partido nazi, un partido político que explícitamente proponía liquidar a una parte del "pueblo" sobre el que pretendía gobernar, y la posible legitmidad, también refrendada por una "decisión popular y soberana", de la Ley de Caducidad, una ley que ampara la privación de esos mismos derechos a una parte de la sociedad sobre la cual se ha legislado?

Ese es el drama del fenómeno fascista: la novedad de su forma de opresión, inconcebible antes del siglo XX. Alexis de Tocqueville lo exponía así en su obra La democracia en América, publicada entre 1835 y 1840, revelando esta misma incapacidad de pensar más allá de las categorías disponibles en la época en que él pensaba, amén de varias agudas observaciones más:

(...) el tipo de opresión que amenaza a las naciones democráticas es diferente de cualquier cosa que jamás haya existido en el mundo: nuestros contemporáneos no encontrarán ningún prototipo de él en su memoria. Yo mismo estoy tratando de elegir una denominación que exprese adecuadamente la idea completa que me he hecho de él, pero es en vano: las viejas palabras “despotismo” y “tiranía” son inapropiadas, la cosa en sí misma es nueva, y desde el momento en que no puedo nombrarla, debo intentar definirla. (2)

El drama fascista: una forma de democracia, "radical" por su extremismo, que no conoce límites para el alcance de las "decisiones del 'pueblo' ". Una democracia caníbal.

Que quede claro que en mi argumentación he sido absolutamente sincero: no pretendo descalificar la posición filosófica del senador Saravia apelando al falaz recurso del reductio ad Hitlerum, sino plantear, a mi modo de ver, la discusión filosófica y política en sus términos más desnudos.

Por supuesto, en un marco político auténticamente liberal, el partido nazi habría sido ilegalizado y reprimido, de la misma forma en que, en el mismo marco, la Ley de Caducidad tampoco podría haber sobrevivido.

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(1) Como dice Ignacio Lewkowicz, lo que hace que un pueblo sea un pueblo es el hecho de estar sometido a las mismas leyes.

(2) El texto continúa así: "Intento trazar los nuevos rasgos con los cuales el despotismo puede aparecer en el mundo. La primera cosa que llama la atención del observador es una innumerable multitud de hombres, todos iguales y similares, esforzándose incesantemente por procurarse los insignificantes y mezquinos placeres con los cuales sacian sus vidas. Cada uno de ellos, al vivir separado, es como un extraño respecto del destino de los demás, pues sus hijos y sus amigos personales constituyen para él la totalidad de la humanidad. En cuanto al resto de sus conciudadanos, está junto a ellos pero no los ve; los toca, pero no los siente, y si bien sigue manteniendo vínculos con sus parientes, se puede decir que en todo sentido ha perdido a su país.

Sobre esta raza de hombres se yergue un poder inmenso y tutelar, el cual asume por sí mismo la tarea de garantizar sus gratificaciones y cuidar de su suerte. Ese poder es absoluto, minucioso, regular, providente y blando. Sería como la autoridad de un padre si, al igual que dicha autoridad, su propósito fuera preparar a los hombres para la madurez; pero, por el contrario, se propone mantenerlos en una infancia perpetua: está muy satisfecho de que el pueblo se regocije, siempre que no piense más que en regocijarse. Para su felicidad es que dicho gobierno trabaja de buen grado, pero elige ser el único agente y el único árbitro de esa felicidad: se ocupa de su seguridad, prevé y cubre sus necesidades, facilita sus placeres, se hace cargo de sus preocupaciones principales, dirige su industria, regula la transmisión de la propiedad y subdivide sus herencias. ¿Qué resta, si no que los libere de toda la preocupación de pensar y de todo el problema de vivir?

Así, hace que cada día el ejercicio del libre albedrío humano sea menos útil y menos frecuente; circunscribe la voluntad a un círculo más estrecho y gradualmente despoja al hombre de todas sus prerrogativas. El principio de la igualdad ha preparado a los hombres para estas cosas: los ha predispuesto para soportarlas y, a menudo, para considerarlas un beneficio.

Tras haber apresado con éxito a cada miembro de la comunicad en sus poderosas garras y haberlo moldeado a su voluntad, el poder supremo existe su brazo sobre toda la comunidad. Cubre la superficie de la sociedad con una red de pequeñas y complicadas reglas, minuciosas y uniformes, a través de la cual no pueden penetrar las mentes más originales y los caracteres más enérgicos, para alzarse sobre la multitud. No se rompe la voluntad del hombre, sino que se ablanda, se la tuerce y se la guía: muy pocas veces se fuerza a los hombres a actuar, pero constantemente se les impide hacerlo; un poder tal no destruye, sino que impide la existencia; no tiraniza, sino que oprime, enerva, extingue y estupidiza al pueblo, hasta que cada nación queda reducida a no ser más que una manada de animales tímidos e industriosos, de la que el gobierno es el pastor."

Véase: ¿Es la igualdad enemiga de la libertad?, por Robert Dahl.

Aforismos (o imberbe emulación vernácula del maestro)

2009-12-23T18:15:00.007-03:00

1. Descartes se equivocó. Es la estupidez la cosa mejor repartida del mundo.

2. El sentido de la vida. En última instancia, todo se reduce a la cuestión: "usted por algo no se suicida..."

3. Corolario del sentido de la vida. Hay dos formas de vivir: con esperanza, o muerto en vida -o lo que es lo mismo, por inercia.

4. Evolución. Ningún animal muerde la mano que le da de comer; sólo uno muerde la mano que lo acaricia.

5. Kant vs. Bateson. La opacidad o transparencia de una persona no radica en ésta, sino en la habilidad de los ojos que la observan.

6. Hijo mío, si un intelectual es incapaz de explicarte sus ideas de manera que lo comprendas, tómalo como algo personal. El imbécil te está tomando el pelo.

7. Primer paso para ser un ex-misántropo. "Amo a la humanidad pero detesto a la gente".

8. Existencialismo. Manrique dice: "todo tiempo pasado fue mejor". Spinetta responde: "mañana es mejor". Pero ambas son ficciones. Hoy es mejor.

9. Manifiesto de amor materialista. ¿Acaso una promesa nacida del amor no es la prueba más contundente contra la existencia de un "yo"? Pero no importa. Nada va a cambiar. Y Heráclito, vencido, seguirá murmurando "eppur si muove".

10. Necesidad de la épica. Los agnósticos no hacen revoluciones.

11. Anti-sistema. ¿Acaso la escena de The Dark Knight en la que The Joker quema a un banquero corrupto y mafioso en una hoguera de millones de dólares no es el manifiesto más irreductible contra el capitalismo filmado vez alguna?

12. Dilema de la civilización. La memoria fluye pero olvida. La escritura conserva pero fosiliza.

13. Mundo pequeño, personas pequeñas. Ya no hay mares o continentes por descubrir. ¿Pueden los Cortés de hoy aspirar a conquistar algo más que un pedacito de cerebro? ¿Queda ya lugar para algún Jim Hawkins?

14. La cárcel de la razón. "Yo devengo": la segunda paradoja más perfecta, justo después de "yo siempre miento".

15. Contra la crítica superficial. Un juicio absoluto exige un conocimiento absoluto.

16. De humano y de perro. La verdadera comunicación no necesita de palabras.

Esto no se hace

2009-02-27T19:51:00.008-02:00

...pero lo voy a hacer igual. Aunque más no sea como metáfora para una realidad muy actual.

No se hace: porque es tendencioso, va en contra de las reglas de la ciencia histórica y es demasiado poco materialista.
Pero ante el nuevo avance subterráneo de un cristianismo (de EL cristianismo) que pretende contraatacar en el seno de una sociedad que en consencuencia parece estar, en el mejor de los casos, a la defensiva, y en el peor, en la indiferencia, siento la necesidad de expresar unas ideas que hace bastante vienen madurando en mi cabeza.
La metáfora a la que hago referencia es la comparación entre nuestra realidad y la realidad de la antigua Roma, y su relación con el cristianismo, y una serie de similitudes (probablemente forzadas) que encuentro entre ambas. Tómenlo, si quieren, como un abuso del método comparativo.
Todo esto les puede recordar a Gibbon, a Spengler, a Toynbee, incluso a Huntington. Pero no estoy pensando en ellos. Si he de invocar a alguien, que sea (una vez más) Nietzsche.

"El cristianismo fue el vampiro del imperium romanum", dice el alemán en El Anticristo. No es una idea nueva, obviamente. La hipótesis de que fue el cristianismo lo que lo llevó a la ruina ya había sido propuesta por Gibbon en su Decline and fall of the Roman Empire.

Supongamos que es lícito calificar de imperial a nuestra época, tal como lo hacen Hardt y Negri en Imperio, tomando como modelo, precisamente, a Roma. En cierta forma, podríamos decir que nosotros también somos paganos en el sentido de la antigua mentalidad derivada de estas creencias, habiendo abandonado, en mayor o menor medida, viejos fanatismos, viejas creencias absolutas, viejos monoteísmos. Y esto es algo apreciable, me parece, en todos los aspectos de la vida social, desde las costumbres cotidianas (por poner un ejemplo paradigmático, la sexualidad) hasta en las propias iglesias "tradicionales", que se han aggiornado, de una forma u otra, a los tiempos actuales. Han sido, me gusta verlas así, derrotadas. La modernidad las ha derrotado, y las ha forzado ha abandonar el fanatismo propio de toda religión monoteísta, en favor de un discurso ecuménico y conciliatorio. Les ha impuesto su lenguaje, y las ha integrado bajo sus supuestos y bajo el poder hegemónico de la ciencia. La aceptación de la teoría de la evolución es un ejemplo más que elocuente.

Contra esta situación parecen haber reaccionado, desde hace cierto tiempo, una serie de iglesias (las llamadas pentecostales y neopentecostales) que buscan recuperar la influencia perdida en la sociedad, y lo hacen esgrimiendo un discurso decididamente fanático e irracional, que sólo se basa en una intepretación prácticamente literal de la Biblia. Son iglesias decididamente pre-modernas. Son iglesias rebeldes.
Como el viejo y primitivo cristianismo, este nuevo movimiento se nutre de las capas sociales más empobrecidas, tanto económica como culturalmente, pero también puede obtener recursos (económicos y logísticos) de sus hermanos más ricos. Los que están en Roma.
Precisamente, un emperador cristiano acaba de abandonar el trono imperial, por razones más bien coyunturales. Pero los cristianos siguen encaramados en la corte y en el Senado.

¿Y aquí, en las provincias? Siguen avanzando. Que esta gente vote produce pesadillas a poco de pensarlo. Ya han habido claras manifestaciones políticas al respecto. A fines del año pasado, en las afueras del Parlamento, cuando se votaba la ley del aborto. El predicador insistía en que todos recordaran, al año siguiente a la hora de votar, qué parlamentarios habían apoyado la ley y cuáles no. Y circulaban listas con los nombres de los primeros junto a una foto de un supuesto feto abortado. ¿Cuánto falta para que un movimiento así cristalice en una forma políticamente más formalizada? En Brasil ya ha sucedido.

¿Corremos el riesgo de deslizarnos hacia una nueva Edad Media? Ésta pregunta es lógica, y suena bien, pero no tengo idea de qué significa. No quiero abusar tanto como para hacer futurología.

Dios ha muerto, sí, pero es una muerte que hay que vigilar. Que nuestra culpa histórica no sea haber olvidado que tiene la costumbre de resucitar.

(Nerón tenía razón)

La muerte, primera parte

2008-06-12T01:29:00.004-03:00

Cuando yo era chico, la gente se moría menos. Aún siendo conciente de que en determinado momento, o por ciertas circunstancias, las personas mueren, tal acontecimiento era excepcional y siempre distante en mi universo infantil.

Fue a partir de mi adolescencia que empecé a notar cómo más gente a mi alrededor moría: mi abuelo paterno, una compañera de clase, el padre de un amigo. Pero no sólo personas más o menos cercanas a mí. Cada vez con mayor frecuencia morían conocidos de la familia, vecinos de toda la vida, y en especial, amigos y parientes de mis abuelos.

Hacía tiempo ya que había llegado a la conclusión de que la muerte no tiene nada que ver con los muertos. Es un asunto exclusivo de los vivos. Nunca entendí la parafernalia de velorios, entierros y ceremonias solemnes, las mentiras panegíricas y la estupidez esa de que la única muerte es el olvido. Los muertos no son más que simples pretextos.

Ahí están, para los que desconfían, mis abuelos. La muerte de viejos amigos, o vecinos, les sirve de excusa para encontrarse con otros viejos amigos y vecinos, para el chisme y la lamentación estereotipada, para la humana y vital necesidad de comunicación. Poco a poco, velorios y entierros se van convirtiendo en sus más importantes reuniones sociales.

Allí, casi no hay dolor. El verdadero dolor hay que buscarlo en las otras muertes.

Sobre héroes e idiotas

2008-05-11T22:37:00.008-03:00

...Se muere como héroe o como idiota,
lo cual es exactamente lo mismo

escribió Francis Picabia, allá por 1920, en su maravilloso Manifiesto Caníbal Dadá, y como cada frase de éste, es un disparo al corazón de la sensibilidad moderna.

¿Qué es un héroe? Más allá de que todo héroe es una creación póstuma, un invento de otros, ¿qué hace que alguien sea un héroe? ¿Qué define al heroísmo?

No es posible separar al heroísmo del altruismo. Uno implica al otro, y cualquiera dotado del otro tiene madera para el uno.El héroe antepone las prioridades de los otros a las propias, pero va más lejos, al punto del sacrificio, allí donde el bien de los otros se funde con los ideales defendidos hasta la muerte.

La muerte. La muerte por los otros, el acto supremo del sacrificio heroico; el punto crítico.

Se cantarán alabanzas en su memoria, suya será la gloria eterna, la sola mención de su nombre llenará de emoción a las almas sensibles. Pero él, está muerto. Pudiendo elegir vivir, eligió la muerte. ¿Acaso no es éste el acto supremo de la idiotez?

El cancionero del perverso

2008-04-16T20:48:00.014-03:00

Allá por el 1900, cuando el amigo Freud comenzaba a dar a conocer su obra, nos encontramos con una concepción bastante circunscripta, y amplia a la vez, de lo que es una perversión: cualquier comportamiento humano de cariz sexual que no estuviera orientado a la cópula con fines reproductivos. Por supuesto, en aquel entonces, y a nivel de los discursos hegemónicos tanto de la religión como de la ciencia, dicha concepción implicaba grados mayores o menores de inmoralidad, aberración o enfermedad. Así, es en esta época que comienzan a ser identificadas las clásicas: fetichismo, voyeurismo, onanismo, homosexualidad, y la pareja estrella sadismo-masoquismo.

Si algo descubrió el Sigmund, o al menos puso de relieve, fue que las perversiones no son ajenas a las personas "normales" o "sanas"; de hecho, y esto no era menor, no hay una diferencia de naturaleza entre el "perverso" y el "normal". ¿Cómo iba a haberla, si hasta el besar podía ser caracterizado como una forma de perversión? En mayor o en menor medida, todas las personas tienen rasgos perversos. Pero, ¿a qué se debía esto?

Según la teoría de Freud, las raíces de las perversiones debemos buscarlas en la infancia, puesto que allí es donde comienza el desarrollo psicosexual de las personas. Desarrollo que se da en etapas (oral, anal, fálica, etc.), en cada una de las cuales el placer se obtiene de diferentes formas, y procede de diversas fuentes. Pero en la infancia, como es evidente, no vamos a encontrar que todo esto esté orientado hacia la procreación ni el sexo genital; de allí la famosisíma definición del niño como un "perverso polimorfo".
Las perversiones, entonces, serían producto de fijaciones a determinados aspectos de esas etapas infantiles, por dos motivos: bien por la falta de una adecuada gratificación, o bien por una excesiva impresión (gratificante o no).
Así, la clave para alcanzar la "normalidad" (entendida en este caso como el cumplimiento de la "norma" de desarrollo ontogenético), en todo caso, será subordinar e integrar todos estos comportamientos al fin último de la sexualidad "normal".

Hoy, más de un siglo después, nos encontramos con que las viejas perversiones han sido rebautizadas con el término más elegante (y soso, a qué dudarlo) de parafilias. Ya no se las considera, en general, como una aberración ni como una enfermedad, siempre y cuando no causen dificultades o sufrimiento a la vida de la persona, y sean inocuas para los demás. Personalmente, no las considero un problema en sí (por ejemplo, "enfermedades") en ningún caso.
Una ojeada al artículo de la Wikipedia (tanto el español como el inglés) nos muestra una lista de parafilias que aún siendo parcial es asombrosamente exhaustiva. Víchenla, que hay para todos los gustos.

***

Rammstein fue uno de mis descubrimientos del año pasado. Aquí mencioné mi primer contacto con los alemanes, a través del video de Rosenrot. Desde que no sé alemán, resulta evidente que la atención vino por el lado de lo sonoro (y lo visual).
Pero más tarde, indagando en las letras, fui confirmando algo que ya había sospechado a través de varios videos: la recurrencia (estoy tentado a decir casi que obsesiva) a temas sexuales, con una variedad y un nivel de provocación como nunca antes había conocido en una banda de música.

Me podrán decir que cosas como la cumbia villera o el reggaeton son igualmente recurrentes sobre dichos temas, pero no hay comparación. Uno escucha una letra de cumbia villera y escuchó todas; lo mismo con el otro estilo. Las letras de Rammstein (que no es un estilo, sino sólo una banda) no llegan nunca a tal grado de repetición (cosa que sí sucede a veces con su música), amén del nivel lírico y cultural de que hacen gala.

¿Pero acaso no acabo de decir que son recurrentes? Sí, lo son: sus canciones son un catálogo de perversiones. No es el único tema sobre el que han compuesto, pero sin dudas es el más explorado. Ya con sorna o en plan de ridículo, ya con angustia o con sombría violencia, he aquí el cancionero del perverso.

Sadismo

Para empezar, dos de los ejemplos más jodidos, y probablemente los mejor logrados. Dos canciones que recuperan el espíritu romántico del gusto por lo macabro. Dos piezas dignas del mejor Poe.

Klavier (Piano)

Me dicen
"Abre esta puerta"
La curiosidad se vuelve un grito
¿qué puede haber detrás suyo?
Detrás de esta puerta
hay un piano
Las teclas están cubiertas de polvo
Las cuerdas están desafinadas
Detrás de esta puerta
ella se sienta al piano
pero ya no toca
oh, eso fue hace tanto tiempo...

Allí, junto al piano
Yo la escuchaba
y cuando su pieza comenzó
contuve la respiración

Ella me dijo
"Siempre estaré contigo"
pero sólo parecía
que tocaba para mí solo
Derramé su sangre
en el fuego de mi ira
Cerré la puerta con llave
Preguntaban por ella

Allí, junto al piano
Yo la escuchaba
y cuando su pieza comenzó
contuve la respiración
Allí, junto al piano
yo estaba a su lado
parecía
que ella tocaba para mí solo

La puerta está abierta
oh, cómo gritan
escucho a madre suplicar
padre me está golpeando
Se la llevan del piano
y nadie aquí me cree
que estoy enfermo de muerte
de la tristeza y el hedor

Allí, junto al piano
Yo la escuchaba
y cuando su pieza comenzó
contuve la respiración
Allí, junto al piano
ella me escuchó
y cuando mi pieza comenzó
ella contuvo su respiración.

Stein um Stein (Piedra sobre piedra)

Tengo planes, grandes planes
Te voy a construir una casa
Cada piedra será una lágrima
Y nunca te volverás a mudar
Sí, te voy a construir una casita
sin ventanas, sin puerta
Será oscura por dentro
No le entrará ninguna luz

Sí, te haré un hogar
Y vas a ser parte de él

Piedra sobre piedra, te emparedo
Piedra sobre piedra
Siempre estaré contigo

Sin ropas, sin zapatos
me mirás trabajar
con tus pies en el cemento
reforzás los cimientos
Afuera habrá un jardín
y nadie te escuchará gritar

Piedra sobre piedra, te emparedo
Piedra sobre piedra
Siempre estaré contigo

¡Qué golpeteo! ¡Qué martilleo!
Afuera está empezando a oscurecer
Todos los clavos están en su lugar
cuando los clavo en la madera de tu cuerpo

Piedra sobre piedra, te emparedo
Piedra sobre piedra
Y nadie te escuchará gritar

Hermosísimas canciones, que sólo pueden ser apreciadas con sus músicas y su interpretaciones vocales. No dejen de escucharlas.

Masoquismo

Küss mich Fellfrosch (Bésame pelo de rana)
Sin rodeos: una mujer desea que le practiquen sexo oral y ser fingered (disculpen, pero no hay equivalente en castellano), pero es muy fea y sabe muy mal, por lo cual se ve frustrada. Cuando lo consigue, es maltratada y golpeada, pero no le importa. El pelo de rana alude al vello púbico femenino.
Alemán-inglés / alemán-español

Sadomasoquismo

Wollt ihr das Bett in Flammen sehen? (¿Quieres ver la cama en llamas?)
Primera canción del primer disco. Sangre, puñales y sábanas. "El sexo es una batalla, el amor es guerra."
Alemán-inglés / alemán-español

Bück dich (Inclínate)
Dominador y dominado, desde la óptica del primero. El video es imperdible si uno quiere captar cómo la banda se toma estas cosas. Mal gusto y humor grosero (la parte interesante empieza a los 2:15, miren el video a partir de ahí).
Alemán-inglés / alemán-español

Surtido

Spiel mit mir (Juega conmigo)
Incesto entre hermanos varones. Así de simple.
Alemán-inglés / alemán-español

Laichzeit (Época de desove)
Más incesto, ahora con zoofilia incluida. Madre, hermanas, perro, nadie se salva en esta orgía perversa.
Alemán-inglés / alemán-español

Tier (Bestia)
Incesto y pedofilia, entre un padre y su hija. Una vuelta sádica pone el asunto más interesante.
Alemán-inglés / alemán-español

Weisses Fleisch (Carne blanca)
Pedofilia y violación, una joyita de expresividad y potencia lírica.
Alemán-inglés / alemán-español

Mein Teil (Mi pedazo)
"Eres lo que comes". En rigor, esta sería una forma de sadomasoquismo, pero es tan extrema que merece un lugar aparte. Basada en la historia del caníbal de Rotemburgo, recrea ese episodio desde la óptica de ambos participantes. El pedazo del título es una referencia al pene de la víctima, cortado, cocinado y comido antes de que ésta se desmayara por la pérdida de sangre. Increíble exhibición de mal gusto en el video, e imperdibles las actuaciones en vivo.
Alemán-inglés / alemán-español

Heirate mich (Cásate conmigo)
Nuevamente la sombra de Poe ronda por estos parajes. No diré nada, lean la letra. Pero les advierto que no es para cualquier estómago.
Alemán-inglés / alemán-español

Si bien no tratan sobre perversiones, temas sexuales también son abordados en otras canciones: Rein raus (Adentro afuera), Zwitter (Hermafrodita), Te quiero puta!, Du riechst so gut (Hueles tan bien). Si creen ser abiertos, tolerantes y se espantan frente a la homofobia, los desafío a que miren el video de Mann gegen Mann.
Amour es una lograda expresión de amor sexual, y la brillante Feuer und Wasser (Fuego y agua), la expresión de la angustia frente a lo que no será.

Para terminar, y para que vean que estos enfermitos también son capaces de componer otro tipo de excelencias, los dejo con la bellísima Seemann.

Seemann (Marinero)

Sube a mi bote
Se avecina una tormenta
y está anocheciendo

¿Adónde quieres ir?
Tan completamente sola
Vas a la deriva

¿Quién sostendrá tu mano
cuando seas arrastrada
hacia abajo?

¿Adónde quieres ir?
Tan ilimitado
el frío mar

Sube a mi bote
El viento otoñal
mantiene la vela henchida

Ahora estás allí, al pie del faro
con lágrimas en tu rostro
La luz del día cae por el costado
El viento otoñal barre las calles vacías
Ahora estás allí, al pie del faro
tienes lágrimas en el rostro
La luz de la tarde ahuyenta las sombras
El tiempo se detiene y llega el otoño

Sube a mi bote
El anhelo será
el capitán

Sube a mi bote
pues yo era
el mejor marinero

Ahora estás allí, al pie del faro
tienes lágrimas en el rostro
Tomas el fuego de la vela
El tiempo se detiene y llega el otoño

Sólo hablan de tu madre
Sólo la noche es tan despiadada
Al final, sin embargo, me quedo solo
El tiempo se detiene
y tengo frío...

Mis imprescindibles

2008-04-06T00:57:00.020-03:00

Todos contamos en nuestros particulares acervos musicales, con discos que han ganado nuestros corazones, a fuerza de calidad, de ligazón con algún momento en nuestras vidas especialmente significativo, o ambos. O sencillamente sin ningún motivo racional.
¿Qué criterios uso para meter a un disco en esta lista? El principal es que puedo escuchar del primer tema al último sin saltearme ninguno, o a lo sumo dos o tres. O sea, la obra en su conjunto debe gustarme, y no sólo un par de canciones. Y el otro, no menos importante, todos ellos han sabido erizarme la piel.

Helos aquí, y en orden cronológico de escucha, mi versión de los discos que me llevaría a una isla desierta (con el correspondiente reproductor a energía solar o en su defecto a manija).

Californication
Red Hot Chili Peppers

Este siempre va a tener un lugar especial en mi corazón, ya que fue el primer disco de rock que tuve y que escuché, y con el cual se me abrieron las puertas a ese universo musical. Una obra excelente, por demás, que reparte por igual potencia y sensibilidad, que va de la distorsión desenfrenada a la más exquisita delicadeza, de Around the world a Road Trippin'. Road Trippin', pequeña obra maestra, el cierre perfecto.
Por mucho tiempo, Otherside fue mi canción favorita, con una letra tan críptica como cautivante. Varias de las canciones fueron grandes hits, con sus correspondientes videos, y varias más podrían haberlo sido.
Un clásico, producto maduro de una banda madura.

Temas que me salteo: Get On Top (olvidable, mucho más puesto entre Otherside y Californication), I Like Dirt. Y no, no me salteo Porcelain.

(Alguno de los sigiuientes): The Piper at the Gates of Dawn, Meddle, The Dark Side of the Moon, The Wall, The Final Cut
Pink Floyd

Sencillamente no puedo decidirme, y me parece una exageración meter a todos. Así que si un loquito me pusiera un revólver en la cabeza y me obligara a elegir, haría ta te tí. Pink Floyd es mi banda más favorita de todos los tiempos; en rigor cronológico, debería poner en la lista a The Wall. Pero no puedo obviar a los otros, cada uno tiene lo suyo, y a excepción de Meddle, los considero obras maestras, que marcaron su tiempo y que señalan la evolución de una de las bandas más importantes de la historia. Y por supuesto, me encantan.

Temas que me salteo: contando todos los discos, no me saltearía más de cinco canciones. Sí, así de fanático.

Unplugged in New York
Nirvana

Probablemente, el mejor de los Unplugged, lo cual ya es decir. Nirvana ocupa un lugar muy importante para mí. Sin ir más lejos, en la pared detrás de mi computadora hay un retrato a lápiz de Cobain, y en el escritorio al lado del monitor descansa la biografía del cantante escrita por Charles R. Cross. Como muchos de mi generación, encontré en la música de Nirvana un espejo. Un espejo roto.
Si bien su sonido característico nada tiene que ver con el desplegado en el Unplugged, es éste el disco que nunca me acalambra el oído, que puedo escuchar de corrido y que me emociona de principio a fin. Por supuesto que todo esto se ve potenciado al ser una especie de despedida de Cobain, vista la secuencia de acontecimientos en retrospectiva. Pero no le quita valor. ¿Cómo podría, para qué agregarle significados a posteriori? Suspendamos la reflexión, la lógica y el pensamiento, y quedémonos sólo con los ojos azules abiertos de repente, y el grito agónico, el grito final y desgarrador de la última canción.

Amused to Death
Roger Waters

Un disco que no tiene nada que envidiarle a los mejores de Pink Floyd. No es de extrañar, teniendo en cuenta que la misma mente que estuvo detrás de cosas como The Wall, haya sido la que realizó esta excelencia.
Una obra conceptual en la mejor tradición floydiana, en la vertiente que lleva el sello característico del señor Waters. Letras brillantes, música precisa, efectos que logran atmósferas perfectas. La idea central, cuando no, es una crítica ácida (¿o debería decir amarga?) de la sociedad contemporánea. Todas las canciones tienen su razón de ser; pasan de la ironía a la amargura y el dolor más profundos. Pocas canciones me han emocionado tanto y me han generado mayor empatía, al punto de hacerme brotar una lágrima, como Watching TV, el desconsolado llanto por una muchacha asesinada en la masacre de Tiananmen. Aquí la letra.
¿A qué lleva nuestra sociedad según Waters? A la extinción, luego de una fiesta mundial. Al final, alienígenas desembarcan en nuestro planeta, encontrando nuestras sombras alrededor de las TVs. Sus antropólogos investigan minuciosamente, hacen todas sus pruebas, pero siguen estupefactos. No pueden más que admitir la única explicación que resta: esta especie se ha divertido hasta morir.

Otras canciones: Perfect Sense (letra), The bravery of being out of range (letra)

Disintegration
The Cure

¿Cómo hacer una canción sobre el amor después de esta obra? Es tan sublime, tan perfecta, son tan acordes las letras con la música, que no sé cómo expresarlo...
La melancolía la impregna de principio a fin, y es inevitable que brote la propia melancolía, los recuerdos de lo que pudo ser, y los recuerdos de lo que no fue. Plainsong, Pictures of you, Last dance, escuchen esas canciones y comprenderán lo que les digo.
Es un disco tan enorme que la única canción que le sobra (Lullaby, que no tiene nada que ver con el concepto de la obra) es también excelente.
No puedo agregar mucho más. Aquí hay una buena reseña, y aquí lo pueden descargar.

Toxicity
System of a Down

Este es el más dudoso de toda la lista. SOAD es una de mis bandas favoritas, pero ninguno de sus discos me termina de convencer como obra en sí. Algo parecido a lo que me sucede con Rammstein: me gustan muchas de sus canciones, pero están desperdigadas por todos los discos.
De todas formas, no puedo dejar afuera al Toxicity. Quizás no sea tan bueno como el System of a down, el anterior y debut de la banda, al menos musicalmente, pero sus letras nunca dejan de emocionarme. Chop Suey es ya un clásico, y en cada canción Serj Tankian derrocha talento sacando a relucir su maravillosa voz. La pista escondida, después de la impactante Aerials, una pieza litúrgica de la Iglesia Armenia, es fascinante. Todo el disco es una muestra de potencia, con abruptos cambios de ritmo y la consolidación de un estilo interesante, que luego se haría demasiado repetitivo.

OK Computer
Radiohead

Obra Maestra, una de las cumbres musicales de los '90. Una desencantada y profunda visión posmoderna de la sociedad occidental más avanzada. La otra cara de la moneda posindustrial. La neurosis, la neurosis incurable, irreversible, que termina consumiendo las vidas grises y huecas de las personas que deambulan por este paisaje del fin de la historia.
No voy a agregar más. No pierdan más tiempo y escuchen ya esta crónica del ocaso de Occidente.

Unplugged
Alice in Chains

Si el de Nirvana es el mejor Unplugged emocionalmente hablando, este es el mejor en términos objetivos. Una selección de "grandes éxitos", sí, pero que lejos de un rejunte constituye una obra coherente y madura, de una belleza inexplicable.
La voz de Staley es la voz de un alma rota, que lucha por aferrarse a algo que siempre termina escapándose. Una voz perdida en la incertidumbre. La voz de Cantrell es su complemento ideal y junto con sus brillantes arreglos de guitarra.

No dejen de escuchar Nutshell, Brother, Down in a Hole, Frogs, Rooster, y todas las demás.

Closer
Joy Division

Sencillamente, el disco más depresivo de la historia. Un nivel lírico sobresaliente, al igual que la música. Como sucede con Cobain, en retrospectiva, este termina siendo el testamento de Ian Curtis. Por lo demás, los remito a la opinión de Agustín y la de Eric, con quienes coincido.
Una nota más: The Eternal, la canción más devastadora que se haya compuesto vez alguna.

No les creas

2008-03-28T04:09:00.006-03:00

(...)
No les creas cuando te digan
que la luna es la luna,
si te dicen que la luna es luna,
que esta es mi voz en una grabadora,
que esta es mi firma en un papel,
si dicen que un árbol es un árbol,
no les creas,
no les creas
nada de lo que digan
nada de lo que te juren
nada de lo que te muestren,
no les creas.

Ariel Dorfman, Testamento

Comentando en la anterior entrada, oliveira traía a colación la comparación de la Ciencia con la Religión, y cómo el profano, o lo que es lo mismo, el ignorante, se posiciona frente a estos cuerpos doctrinales:

...la Ciencia es comprobable, pero solo unos cuantos saben como comprobarla, pero si dedicas tu vida a la ciencia, estudias con dedicación los libros científicos ("escrituras") y ocupas el método científico ("fé", dado que el método es incuestionable como tal), algún día tú también podrás comprobarla...

dice el blogger, esbozando de esta manera una de las opciones que tiene el profano para poder meterse en la discusión y la acción de los temas que incumben a aquellas doctrinas.
Ahora bien, sucede que, nos guste o no, y cada vez más, el poder se sustenta en los discursos de estas. Sólo a modo de ejemplo, pensemos en cómo las decisiones políticas se encuentran determinadas por el saber que se elabora desde la Economía. ¿Qué otra cosa es la tecnocracia, si no?
Así, todo aquello relativo a la Ciencia, necesariamente nos incumbe, pues pauta nuestra vida cotidiana. ¿Cómo podemos hacer para luchar esta lucha?

No pretendo más que exponer una idea puramente personal; lejos está de mis intenciones extraer guías generales de conducta para las demás personas.

Tomemos , y para dejar claro que lo que digo no son meras especulaciones inútiles sino que pueden servir para pensar aspectos de nuestra realida concreta, el caso de la instalación de plantas de celulosa en Uruguay, que tanta polémica han generado. (Acá, acá, y sobre todo acá expreso mi postura sobre el tema en particular.)

Yo soy un cero a la izquierda en ciencias naturales. Sobre la plantas de celulosa, leí informes supuestamente científicos en defensa de su producción, así como informes supuestamente científicos en su contra, hasta que me harté de tantas cosas que no entendía y que para entender tendría que estudiar mucho sobre química, biología y vaya uno a saber qué más. Lo cual me llevó a darme cuenta que tampoco los gobernantes deben entender mucho más, y que la gente en general tampoco debe entender todos esos datos supuestamente científicos. Ahora bien, el criterio debe estar en otro lado. Mi criterio es el de la historia y el de la experiencia: estos señores, donde han ido, han dicho que no contaminarán y que su actividad no afectará negativamente la zona en que se instalen. Y todo ello ha resultado una hipócrita mentira. ¿Por qué creerles ahora?
El corolario de esta postura es juzgar esos discursos herméticos por los efectos que tienen en la realidad, por los intereses a los cuales son funcionales. Quizás es en este punto donde cierta verdad no importa tanto, y otra verdad no menos cierta se convierte en lo central. ¿Le creeremos a los sacerdotes que nos dicen que las pasteras no contaminan, o que el capitalismo es inexorable y el mejor de los sistemas, o que todo está determinado genéticamente, porque así lo dicen sus Escrituras? ¿O confiaremos en nuestra experiencia y nuestra memoria?

El espíritu de la ciencia

2008-03-13T01:44:00.007-02:00

(Esta entrada es una especie de continuación de esta otra, o más bien su desarrollo)

¿Qué es lo primero que a uno se le viene a la cabeza cuando le mencionan la palabra "ciencia"? No pretendo que me tomen por adivino, pero estoy seguro que las asociaciones vienen por el lado de un laboratorio lleno de probetas, de experimentos químicos y de tipos serios, con lentes y delantales blancos. No sería raro, tampoco, que las imágenes mentales se tiñeran de color verde.

Sigamos con las asociaciones: "ciencia" --> "conocimiento" ---> "verdad". Y ya llegamos al núcleo del asunto. Nuestras mentes modernas (¿o debería decir nuestros inconscientes?), porque en eso seguimos siendo modernos, enlazan inevitablemente "ciencia" con "verdad". No me parece que en esto haya un problema; el mismo aparece cuando nos damos cuenta que en realidad lo que hemos enlazado es "Ciencia" con "Verdad". Dos significantes que suenan igual que los otros dos, pero que no dan cuenta de los mismos significados.

¿A qué me refiero con esto? La Ciencia ocupa hoy en día el lugar que otrora ocupaba la religión. La Ciencia es una Verdad incuestionable, absoluta, que se expresa por medio de un lenguaje oscuro y accesible sólo para unos pocos iniciados que, vaya novedad, a través de su saber ocupan los lugares de poder más privilegiados. Cada vez más, y es en cierta forma la historia de la modernidad, el discurso de la Ciencia ha ganado todos los espacios de poder. Pensemos, por ejemplo, en la historia de la psiquiatría.
Este discurso se ha permeado, como no podía ser de otro modo, en nuestra vida cotidiana. Es el criterio de verdad, de lo que es así y lo que no es. Un "...pero lo que yo digo está científicamente demostrado!" nos asegura, mínimo, un empate en cualquier discusión mundana. La Ciencia, en fin, es incuestionable, es acrítica, y es, por tanto dogmática. O sea, el exacto opuesto de la ciencia.

Me gusta pensar la ciencia, menos como un saber o un cuerpo de conocimientos, o incluso como un método, que como una actitud. Me gusta pensar, más que en ciencia, en espíritu científico. Si quieren ponerlo es estos términos, una especie de principios que están en la base de cualquier método científico.
El corazón de este espíritu es el escepticismo. El exacto opuesto del dogmatismo. Actuar científicamente implica ser escéptico. Ahora bien, ¿qué implica "ser escéptico"?

Lo más probable es que uno piense en una persona que duda de todo, por lo tanto desconfiada y por lo tanto de mente cerrada. Pero basta pensarlo un poco, para darse cuenta que la actitud consecuente del escéptico es la actitud más abierta que se pueda imaginar. Dudar y desconfiar de todo (en especial de todo aquello que se nos aparece como evidente y natural), sí; mente cerrada, jamás.
Así, el científico antepone a todo la incertidumbre y la empiria, y no dudará en deshacerse de las teorías que trae a priori si los datos de la realidad las contradicen.

Fijémonos en los grandes científicos de la historia. Galileo, Copérnico, Darwin, Freud, Einstein: todos ellos escépticos, todos ellos reñidos con lo que las teorías de sus épocas mostraban como evidente. El italiano es, sin dudas, el más claro paradigma del espíritu científico. Y se podrá discutir ad infinitum si el psicoanálisis es una ciencia o no, pero nadie podrá negar que su padre fue un auténtico científico.

Pero vayamos un paso más allá. Decía que un escéptico es una persona de mente abierta a todas las posibilidades. Esto implica que la genuina actitud científica no puede jamás caer en la soberbia de despreciar ninguna hipótesis (siempre y cuando sea sincera) a causa de su apariencia ridícula, o irracional. Si pensaron que con esto me refiero a fenómenos paranormales, acertaron. Si pensaron que también me refiero a explicaciones mágicas sobre la naturaleza, también acertaron.
Está bien, yo estuve ahí; en mi etapa de ultrarracionalismo me encantaba burlarme de todo eso. Está bien, en "todo eso" abundan los chantas. Pero con que hubiera (y no dudo que lo haya) una sola manifestación sincera, es suficiente. Recuerdo que hace un año, cuando desapareció una chica en Piriápolis (que al mes fue hallada muerta), aparecieron varios videntes que pretendían aportar con sus habilidades en la resolución del caso. Me pregunté entonces, ¿y por qué no? Quizás aquello que hoy llamamos "fenómenos paranormales" nos estén indicando posibilidades y capacidades aún no descubiertas. Amén de aquella frase, tan inquietante como cierta, de Arthur C. Clarke: "cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Y si no le creen al buen Arthur, vichen esta noticia.

Pero, qué demonios, no soporto seguir con esta mentira. ¡Alabado seas, Flying Spaghetti Monster!

Izquierda 2 3 4

2008-03-13T00:59:00.009-02:00

Como reza la canción de Rammstein que adorna la columna del costado...

Mi brújula política según The Political Compass. Interesante test.

El existencialismo según DEG

2008-03-05T05:09:00.006-02:00

(Aclaración: mis conocimientos acerca de la filosofía existencialista son menos que básicos, y en su mayoría provienen de lecturas que tocan el tema muy de pasada y alguna que otra conversación con el amigo Agustín.)

La existencia humana es un absurdo, en el sentido de que no tiene sentido. Es decir, no parece poseer, intrínsecamente, ningún sentido. Que nos los inventemos (el caso más paradigmático lo constituirían las religiones), es harina de otro costal.

Este absurdo es inseparable de una angustia básica, a mi modo de ver, constituyente de los humanos: es la angustia de la conciencia, en particular, la conciencia de nuestra finitud. Angustia de muerte, para decirlo claro.

Ahora bien; si aceptamos esto, y pensamos que esta angustia perpetua y subyacente es la forma en que se manifiesta en nosotros el absurdo de la existencia, todas nuestras acciones placenteras, todas aquellas cosas que nos causan placer, vendrían a cumplir la función de drogas, de anestésicos o calmantes, distractores momentáneos que apartan nuetra atención del sin-sentido de nuestras vidas, y nos evitan caer en la angustia existencial.
Así, hay drogas de todo tipo, y aunque difieren en sus efectos, intensidad, capacidad adictiva, etc., siguen cumpliendo, en última instancia, la misma función.

Piensen qué sucede cuando se nos acaban las drogas, o cuando nos vemos privados de ellas. Sí, señora, se apodera de nosotros el tedio. C'est l'ennui!, como diría nuestro amigo Charles, mucho más acertado en francés:

"...es el desgano, la falta de voluntad, la inercia hacia la nada, una angustia que imposibilita poner en palabras lo que se siente, una parálisis del alma, la experiencia de lo real (Lacan)" (citado de aquí)

Esa espantosa sensación, que va mucho más allá del aburrimiento; es no poder precisar una sola cosa que nos gustaría estar haciendo. Algo, cualquier cosa, que nos proporcione un poquito de placer. Nuestra experiencia más cercana a la nada.

La piñata como estructurador de la personalidad

2008-02-20T02:13:00.005-02:00

¿Cuánto hace que no rompen una piñata? ¿Cuándo fue la última vez que se zambulleron en una pila de gente en busca de los caramelos y los chicles caídos de una desgarrada bolsa de papel?

Ah, la piñata… Seguramente muchos ya habrán olvidado esa sensación…

Debo confesar que si alguna vez, por un ínfimo momento, sentí algo parecido a la felicidad, si por un instante fui feliz, fue en esos infinitos segundos en los cuales el palo de una escoba, blandido en el aire por un infante mareado y con los ojos vendados, golpea el blando y frágil costado de una bolsa de papel de colores repleta de caramelos, chicles, chupetines, y hasta a veces “sorpresitas” de plástico, y todo ese contenido maravilloso cae al suelo, y uno siente cosquillas en estómago que se quedan ahí, porque uno es muy chico como para ponerse a pensar sobre eso y después ya no las vuelve a sentir más, pues nunca más vuelve a participar de una piñata.

Mucho se puede aprender de una piñata. Allí se manifiestan los más salvajes y desbocados instintos de apropiación individualista de preciadísimos bienes de consumo, pero también la solidaridad, a veces sincera y a veces forzada por la presión social, de redistribución del botín de parte de los más favorecidos hacia aquellos que se han quedado con las manos vacías -generalmente, los más débiles y pequeños.
Se manifiesta un sutil arte de la guerra, pues cada competidor exhibe diferentes estrategias para llenarse los bolsillos de golosinas: están los que se abalanzan sin más, no bien empiezan a caer los manjares; están los prudentes que esperan el momento adecuado; están los más estrategas de todos, que se ríen de las bestias salvajes mientras recorren el perímetro de la montonera, cosechando la cantidad nada despreciable de mercadería que va a parar a esa zona y que es olímpicamente ignorada por la mayoría.

Y está también el desdichado encargado de romper la piñata, que siempre llega tarde a la recolección, pero que pocas veces se queja, tal vez porque la satisfacción de causar todo ese caos lo compensa con creces.

Así que ya lo saben: si realmente quieren sentirse niños una vez más, rompan una piñata, y revivan el más maravilloso ritual de la infancia.

Te extrañamos

2008-02-20T01:08:00.011-02:00

Como simple recordatorio, pues cualquier otra cosa sería superflua, transcribo unos fragmentos de Heavier than Heaven, la biografía de Kurt Cobain escrita por Charles R. Cross. Un par de episodios mínimos en la vida del joven Cobain, que no dejan de emocionarme cada vez que los leo.

Su círculo de amistades se trasladó poco a poco de sus amigos de Monte a sus colegas de Aberdeen, pero en ambos casos la principal actividad de la pandilla consistía en emborracharse de una manera u otra. Cuando no tenían la oportunidad de asaltar en mueble bar de algún padre, recurrían a uno de los numerosos individuos que vagaban por las calles de Aberdeen para que les ayudara a comprar cerveza. Kurt, Jesse Reed, Greg Hokanson y Eric y Steve Shillinger establecieron una relación comercial habitual con un personaje pintoresco al que apodaban el Gordo, un alcohólico empedernido que vivía con su hijo retrasado, Bobby, en un hotel en decadencia llamado Morck. El Gordo accedía a comprarles alcohol siempre y cuando le pagaran y le ayudaran a llegar a la tienda. Aquello suponía un laborioso proceso que en la práctica guardaba cierto parecido con un sketch de Buster Keaton y que podía durar todo el día: "Primero teníamos que ir hasta el Morck con un carrito d ela compra -recordaba Jesse Reed-. Luego subíamos a su habitación y lo despertábamos. Siempre nos lo encontrábamos en paños menores, todo mugriento, con un pestazo que echaba para atrás y todo rodeado de moscas. Era horrible. Teníamos que ayudarle a ponerse aquellos pantalones enormes, y luego a bajar las escaleras, y eso que pesaba más de doscientos veinte kilos. Como estaba demasiado gordo para ir por su propio pie a la tienda, lo poníamos en el carrito y lo empujábamos. Si sólo queríamos cerveza, lo levábamos hasta el supèrmercado, que por suerte se hallaba más cerca. Y lo único que teníamos que hacer por él era comprarle una botellita del whisky de malta del más barato que tuvieran".
El Gordo y Bobby, una extraña pareja donde las hubiera, se convirtieron sin saberlo en los primeros personajes de algunas de las narraciones de Kurt, quien escribió relatos cortos sobre ellos, concibió canciones imaginarias sobre sus aventuras y los dibujó en su diario. Su relación con el Gordo y Bobby no se veía exenta por completo de afecto, dado el grado de empatía que Kurt sentía por la situación en apariencia sin esperanzas en la que se hallaban. Aquel año por Navidad Kurt le regaló al Gordo una tostadora y un disco de John Denver en Goodwill. Al coger aquellos regalos con sus enormes manos enguantadas, el Gordo preguntó, incrédulo: "¿Todo esto es para mí?". Y rompió a llorar. El Gordo se pasó varios años contando a todo el que se cruzaba con él en Aberdeen lo fenomenal que era Kurt Cobain. Se trataba de un pequeño ejemplo de la dulzura que afloraba a veces incluso en el mundo de tinieblas de Kurt.

........

Lo único que quería más que a Tracy aquella primavera era su mascota Kitty: Kurt había cuidado de aquel roedor macho desde su nacimiento, alimentándolo con un cuentagotas durante sus primeras semanas de vida. La rata solía estar encerrada en su jaula, pero en ocasiones especiales Kurt la soltaba para que corriera por la casa, pues una cuantas cagarrutas de rata no iban a echar a perder la mugrienta moqueta. Un día, mientras Kitty estaba correteando por la casa, Kurt vio una araña en el techo y animó a Kitty a atraparla. " '¿Ves a esa cabrona, Kitty?' le dije. 'Ve por ella, mátala, cógela, cárgatela' ", anotó Kurt en su diario. Pero Kitty no atacó a la araña, y cuando Kurt regresó con un bote de desodorante Brut en spray para matar a la araña, oyó un sonido desgarrador y miró hacia abajo:

Mi pie izquierdo (...) encima de la cabeza de la rata. La pobre empezó a dar saltos chillando y sangrando. Yo le pedí perdón a gritos treinta veces. La envolví en un par de calzoncillos sucios y la metí en una bolsa de papel. Encontré una tabal de madera, saqué afuera la rata y la aporreé con la tabla; la puse de costado y pisé la bolsa. Noté cómo se le rompían los huesos y se le reventaban las tripas. Tardé dos minutos en poner fin a su agonía y luego me pasé la noche hundido en la miseria. Estaba calro que no la quería lo suficiente, no como la quiero ahora. Entré de nuevo en la habitación y me quedé mirando las machas de sangre y la araña. "Vete a la mierda", le grité, y pensé en matarla, pero la dejé allí para que acabara paseándose por mi cara mientras me quedaba allí tumbado y despierto toda la noche.

Feliz cumple

Reciclaje

2007-12-21T02:33:00.000-03:00

En vista de que pienso ausentarme por unas semanitas del ruedo bloguistiquil, voy a proceder a una descarada republicación de un artículo que escribí hace ya más de un año para la revista Dodo, en el cual recordaba al recientemente fallecido y genio Syd Barrett. Esto, y matando paupérrimamente dos pájaros de un tiro, va también como pequeño recuerdo del 40 aniversario de mi banda más favorita de todos los tiempos, Pink Floyd.

Japanese pranks!!

Feliz solsticio de verano

Keep shining

2007-12-21T02:25:00.000-03:00

Fue hace varios meses. Extraña coincidencia, triste coincidencia, acababa de darle play al The Madcap Laughs por primera vez en mi vida. No recuerdo a la altura de qué tema entró mi hermano al cuarto con la noticia.

“Bo, dijeron ahí en la tele que se murió uno de Pink Floyd”, me dijo con tono de sé-que-te-va-a-importar-pero-a-mí-no-me-importa-mucho. No sé si hay alguna palabra específica para designar ese tono de voz.

Como propulsado por un resorte estremecedor, me incorporé de la silla, y a toda velocidad me dirigí hasta el living. Desde la tele, el Piñe me quería vender a toda costa un crédito. “Puta madre” pensé, y ya estaba por insultar a mi hermano cuando éste, quizás adivinando mis intenciones, me aclaró que después del corte iban a dar más sobre la noticia.

“¿Quién dijeron que se había muerto?” le pregunté. Me contestó con unos fonemas indescifrables, por lo cual no supe nada más hasta que volvió el informativo. Y ahí sí, ahí escuché claramente, ahí me despejaron todas las dudas, bueno, todas no, en realidad sólo supe que había muerto Syd Barrett. En mi cuarto seguía sonando su primer disco solista.

Recuerdo que me invadió un sentimiento profundo, raro, difícil de precisar (vaya tarea la de definir un sentimiento), al menos en ese momento. No era angustia; no era incomodidad, aunque algo de eso había, ni tampoco era exactamente esa sensación de que algo anda mal o te falta algo y no sabés qué, aunque de eso había mucho. Recién cuando pude procesar, hacerme a la idea de esa muerte, al menos un poquito, me di cuenta de lo que sentía. Tristeza. Una tristeza serena, no tan dolorosa como punzante. Una tristeza que parecía desparramarse por mi torrente sanguíneo, despacio, pero llegando a todos los órganos.

“Ahora voy a estar triste por el resto del día” pensé en voz alta. “Ay, ¿por qué?” me dijo mi madre, “¿por un drogadicto?”. “Por un genio”, pensé en contestarle, pero no, no daba. A esta altura de mi vida ya me resigné a que hay cosas que nunca voy a poder explicarle y que nunca entenderá.

¿Un genio, dije? Sí; aunque haya sido un drogadicto (¿aunque?), aunque supuestamente haya enloquecido a causa de su abuso del LSD (¿aunque?)… ¿Qué son esas objeciones moralistas frente a su obra artística, y frente a lo que ella significó para la música contemporánea?

Tenía motivos para estar triste… después de todo, el mundo había perdido a un artista brillante, a un loco brillante… “el diamante loco se había apagado”, leí por ahí. Pero yo no lo creo.

Tenía motivos, dije. Indirectamente, le debo mucho a Syd Barrett. Él fundó Pink Floyd, la banda que a los quince años me hizo cambiar mi perspectiva de la vida (la canción “Time” fue una cachetada despabiladora), me hizo cuestionarme muchas cosas, me dio fuerzas y una vía para canalizar sentimientos e ideas oscuros y frustrantes (The Wall, un punto crítico en mi vida, “The happiest days of our lives” y “Another brick in the wall II”, canciones que mascullaba para mí cuando la neurosis liceal, la neurosis institucional, se me hacía insoportable). Y lo principal, la definitiva influencia de Floyd en mi devenir literario, en mis primeros escritos, en mi decisión (bah, no creo que lo haya elegido) de ser escritor.

Por todo esto, y puede que por muchas más cosas, siento la necesidad de este pequeño homenaje, o más bien, de pequeño recuerdo. Cualquier homenaje se quedará corto, sobre todo después de la obra maestra “Shine on you crazy diamond”, que los ex compañeros de banda de Syd compusieron en su honor en 1975. Obra maestra que al insignificante entender y gusto de quien escribe, es la mejor canción de rock que se haya compuesto vez alguna.

Tristeza. Sus propios ojos parecían trasmitirla, ojos tristones, cara de niño triste, pero sin lágrimas. “Ahora hay una mirada en tus ojos, como agujeros negros en el cielo”, escribió su ex compañero Roger Waters en “Shine on…”. Nadie podría haberlo expresado mejor.

Niño triste, sí. “Quedaste atrapado en el fuego cruzado de la niñez y la fama”, canta Waters. Ahora, después de un par de años de estudiar psicología, puedo verlo de otra manera, y puedo intuir ese hilo conductor que conecta la niñez, el inconsciente, los sueños, las drogas alucinógenas, la psicodelia. Y la música de Syd.

Sus canciones son esa conexión, son todo eso. Quizás disparada por las drogas… pero todos fuimos niños, y no sé los demás, pero evocar esa época de la vida me llena de tristeza, de una tristeza casi inexplicable, casi como la que me invadió cuando recibí la noticia.

Sus canciones son esa conexión. Están plagadas de imágenes, de alucinaciones más bien oníricas, de fantasías infantiles, de cuentos de hadas, de misterios insondables, de colores brillantes, del mundo concreto y del mundo mágico de los niños. Son canciones gráficas, inmediatas, que impactan nuestras retinas, nuestros tímpanos, nuestras narices y lenguas, nuestras pieles.

Y así escuchamos a un flautista que nos cuenta de viajes espaciales, sentimos a un gato siamés enroscarse en nuestras piernas, nos dormimos escuchando una historia de hadas, cabalgamos unicornios por campos sembrados que vigila un espantapájaros negro y verde, nos cruzamos con un gnomo llamado Grimble Grumble, andamos en una bicicleta prestada que tiene canasto y bocina, mientras le contamos a la niña de la que gustamos que conocemos a un viejo ratón, al que hemos bautizado Gerald, y que ella es la clase de niña que encaja con nuestro mundo, y que le daremos cualquier cosa, todas las cosas, si ella quiere cosas.

¿Cómo evitar la melancolía al escuchar estas canciones? No hay manera. Yo no puedo. Ni quiero.

Habrá que aceptarlo, habrá que decirse que es así aunque en el fondo sepamos que es mentira. Igual, vamos a seguir soñando; igual, cada noche y para siempre, vamos a seguir siendo esas personitas que trepan árboles de manzanas para agarrar el sol con las manos.

Brillá, diamante loco. Ya sos inmortal.

Metáforas posmodernas: PAC MAN

2007-12-10T23:37:00.000-03:00

boomp3.com

En psicopatología hay un cuadro denominado psicosis alucinatoria crónica. Sus principales características, delirios crónicos en los que se destacan la importancia e intensidad de las alucinaciones. No obstante la usual riqueza alucinatoria, el sujeto no suele ver alterada sus funciones intelectuales ni verse impedido de cumplir con sus obligaciones cotidianas.
Sí, ya se dieron cuenta. La sigla de este cuadro es P.A.C.

***

Todos recordamos con cariño ese videojuego llamado PAC MAN. Pero más allá de las horas de diversión que este simpático amigo otrora nos supo proporcionar, se esconde una oscura metáfora cual cifra de nuestros tiempos.

¿Qué es el PAC MAN, el hombre psicosis alucinatoria crónica? Bueno, nadie podría decirlo a ciencia cierta. Es como un redondel amarillo, con un ojo de perfil; redondel al que le falta un trozo, es decir, está incompleto.

Ese pedazo de incompletud es su propia boca. A través de ésta, engulle sin cesar hileras e hileras de pastillas para abrirse camino en un intrincado laberinto. ¿Para qué? Para escapar de los fantasmas que lo persiguen.
La frenética carrera que está obligado a correr para salvar su pellejo, carrera inexplicable, carrera absurda, se ve súbitamente alterada cuando en ciertas ocasiones este ser engulle ciertas pastillas más grandes (¿más fuertes?) que por unos breves momentos le permiten pasar a ser él el perseguidor y los fantasmas los perseguidos. Fantasmas que son devorados sólo para volver a perseguirlo.

Un ignorante podría creer que una vez tragadas todas las pastillas, nuestro atormentado engendro llegaría al final del laberinto, poniéndose a salvo de los fantasmas. Pero no. Porque el laberinto no tiene salida, y porque devoradas todas las pastillas, todo volverá a comenzar, una y otra vez. ¿Siempre igual?

No. Cada vez, un poco más rápido.

...cuando ves a ese antílope alarmado

2007-12-05T03:05:00.000-03:00

I'd like to share a revelation that I've had during my time here. It came to me when I tried to classify your species and I realized that you're not actually mammals. Every mammal on this planet instinctively develops a natural equilibrium with the surrounding environment but you humans do not. You move to an area and you multiply and multiply until every natural resource is consumed and the only way you can survive is to spread to another area. There is another organism on this planet that follows the same pattern. Do you know what it is? A virus. Human beings are a disease, a cancer of this planet. You're a plague and we are the cure.

Agente Smith, a Morfeo, en The Matrix

La teoría de Gaia propone pensar al planeta La Tierra como si fuera un único organismo, es decir, un gigantesco sistema que parecería comportarse como si estuviera vivo. Afirmar esto, en el marco de esta hipótesis, equivale a decir que nuestro planeta estaría regido por el principio fundamental de la vida: la autopoiesis.
Autopoiesis que implica, necesariamente, la retroalimentación sistémica, como forma de lograr el equilibrio dinámico al que tienden todas las formas de vida e incluso, quizás, la materia inerte.

Pensemos entonces a la Tierra como un sistema de estas características. Un sistema que se autorregula. Bajo este punto de vista, todo desequilibrio en su interior será contrarrestado de alguna manera, todo aquello que lo altere será neutralizado restableciendo el equilibrio. ¿Dónde quedamos los humanos en todo esto?

Ése es el punto a mi entender más interesante, o al menos el que más nos concierne. Resulta evidente que esta teoría de antropocéntrica no tiene nada. Los humanos no somos más que un simple componente de un sistema complejísimo y ajeno casi por completo a nuestro control. (¿Nuevo golpe a nuestro narcicismo? Y van...)

De un tiempo a esta parte, como que nos hemos empeñado en usar y abusar de cuanto recurso nos ofrece el gran sistema para nuestra subsistencia. Hemos ido bastante más allá, pues mucho de este uso no podría ser jamás calificado de necesario, si sólo nos detuviéramos a mirar. Las consecuencias de nuestras acciones sobre Gaia son por todos conocidas.

Pero, un momento. Si el sistema se autorregulará, ¿por qué habríamos de dejar de contaminar a troche y moche, de malgastar los recursos y de hacer lo que se nos cante con Gaia?

Este señalamiento, tan agudo como ingenuo, seguro se habrá cruzado por la cabeza de más de un empresario y un tecnócrata al escuchar estas ideas. Pero como dije, es una creencia ingenua, que se basa en un antropocentrismo subyacente. Porque en esas mismas cabezas no cabe la posibilidad de nuestra desaparición.
Pues la cuestión es muy sencilla: el restablecimiento del equilibrio, severamente amenazado por nuestras actividades, podría consistir en la extinción de la especie humana. Tal vez el agente Smith no andaba tan errado.

***

Uno no puede negar lo atractivo de esta teoría. Pero uno también puede decir que es difícil aportar pruebas que sustenten el rol que jugamos los humanos en ella, y nuestra responsabilidad hacia Gaia como una exclusiva estrategia de supervivencia. Sin embargo, existen. Sólo hay que saber interpretarlas.

El tsunami que arrasó con buena parte de Asia suroriental en diciembre de 2004, es un ejemplo terrible y esclarecedor.
Quizás la catástrofe concitó una inusitada atención mundial no sólo por sus dimensiones geográficas, sino porque se llevó la vida de unos cuantos turistas del Primer Mundo. Sad but true.
Y además del negocio turístico, esa zona se caracteriza por la gran explotación industrial de camarones. A nadie resultará extraño entonces, combinando todos estos factores, que el avance polifacético del tardío capitalismo global sobre el sureste de Asia halla destruido los manglares y los arrecifes de coral, barreras naturales que ofrecen protección contra tormentas, ciclones, huracanes y... tsunamis.
Las zonas más afectadas, en consecuencia, fueron aquellas donde los recursos naturales habían sido explotados de la forma más depredadora. Las menos, zonas de poblaciones indígenas donde dicha explotacion es mínima o inexistente.

¿Por qué no ver en estos hechos una manifestación de nuestro potencial suicidio como especie? ¿Es que acaso estamos condenados de todas formas?

***

En el disco solista de Serj Tankian podemos encontrar una bonita canción, llamada Honking Antelope. La traducción literal es imposible; to honk es tocar la bocina de un auto, antelope es antílope. Un antílope que toca una bocina, que hace ruidos de bocina, es decir, que quiere dar a entender algo, llamar la atención, dar una voz de alarma.
Sin embargo, los antílopes son animales más bien silenciosos. Una bocina silenciosa... algo que no cualquiera sería capaz de detectar, algo portador de un secreto sentido.

boomp3.com

Por qué no vas
y fotografiás todo lo que alguna vez sucedió
Rastros indígenas, jefes tribales,
desvaneciendo líneas hereditarias
Poetas enloquecidos por la musa
Profetas, todos destruyendo el Tao,

cuando ves a ese antílope alarmado
La danza secreta de las serpientes, los cuentos de todo eso

Los seres basados en la naturaleza
sobrevivirán los apocalípticos días presentes,
Poetas enloquecidos por la musa
Profetas, todos destruyendo el Tao,

cuando ves a ese antílope alarmado
La danza secreta de las serpientes, los cuentos de todo eso

De todo eso,
Huye conmigo ya,
huye conmigo ya,
mi vida

Somos la causa de un mundo que se ha equivocado
La naturaleza nos sobrevivirá, perros humanos después de todo

En mi interpretación personal, el antílope es tanto un símbolo como una realidad material. Es el símbolo de nuestra esperanza, el símbolo de dónde tenemos que buscar las señales si queremos sobrevivir.

Poco después del tsunami se supo que manadas de antílopes, entre otros animales, habían sobrevivido al correr hacia tierras altas, justo antes de que la primera ola tocara la costa. Muchos indígenas también salvaron sus vidas al observar este comportamiento y emular a sus cuadrúpedos vecinos.

Quizás la clave entre permanecer o desaparecer esté ante nuestros ojos y oídos. Quizás nuestra inteligencia, nuestra preciada inteligencia, nuestro máximo motivo de orgullo, nos sirva para algo después de todo.

Mientras pienso en eso, no puedo menos que compartir el deseo final de Tankian.

Wouldn't it be great to heal the world
with only a song...

Esperas y esperanzas

2007-11-28T01:15:00.000-03:00

Voy llegando a la parada, con mi paso apurado. Justo en el momento en que soy capaz de visualizar el número del ómnibus pero aún no puedo hacerle seña, aparece el 137, doblando la esquina rápidamente y alejándose fuera de mi alcance.
Casi con la cabeza gacha, llego con impotente tranquilidad hasta la parada. Pienso en los probables 20-25 minutos que perderé esperando el siguiente 137, y en lo apretado que estoy de tiempo. Y ya que estoy, me voy por las ramas filosóficas, mal dormido y a las nueve y media de la madrugada.

El Fede Nietzsche, en El Anticristo, señala que la esperanza es un estimulante de la vida mucho más poderoso que cualquier realidad concreta, por placentera que esta sea. Y al mismo tiempo, y por eso mismo, recuerda que la esperanza era el peor de los males para los antiguos griegos, por su capacidad de "entretener al desdichado"; yo diría, por la capacidad de ilusionar con la expectativa de una realidad que puede no concretarse.

No puedo evitar pensar que si hubiera llegado a la parada 20 segundos más tarde, me encontraría esperando el ómnibus lleno de la ilusión de su pronto paso. Pero no es así, porque sé que acaba de pasar, y sé que su frecuencia a esas horas no es la mejor. Y pienso que la ignorancia puede ser una gran aliada de la cruel esperanza, y que a veces es mejor no conocer.

Despienso esto último enseguida; porque si la esperanza es un mal, el conocimiento que provoca su desaparición no puede ser sino un bien. Conocer es lo único que nos permite efectuar un examen de realidad, evaluando las posibilidades reales. Perdemos la maravillosa droga de la ilusión para ganar el poco pero cierto control del que podemos disponer.
Se me ocurre entonces una exagerada confrontación filosófica: el idealismo de la esperanza contra el materialismo del conocimiento.

No han pasado cinco mintuos desde que llegué a la parada. Miro hacia la calle, y veo venir un 137. Una vez más, el azar, ese amigo traicionero, viene a mi rescate.

Plainsong

2007-11-25T01:46:00.000-03:00

"I think it's dark and it looks like rain" you said
"And the wind is blowing like it's the end of the world" you said
"And it's so cold it's like the cold if you were dead"
and then you smiled for a second

"I think I'm old and I'm feeling pain" you said
"And it's all running out like it's the end of the world" you said
"And it's so cold it's like the cold if you were dead"
and then you smiled for a second

Sometimes you make me feel
like I'm living at the edge of the world
like I'm living at the edge of the world
"It's just the way I smile" you said

Elogio del outsider

2007-11-17T05:44:00.000-03:00

La búsqueda de la verdad... bueno, para no caer en frases gastadas, digamos, el afán de dar cuenta del mundo que nos rodea. La imperiosa necesidad de explicar todo aquello que despierta nuestra curiosidad, todo que aquello que nos aterra porque se nos revela desconocido, oscuro, incomprensible. Y como sabemos, los humanos tenemos baja tolerancia a los agujeros negros.

Es todo eso lo que nos llevó a inventar teorías, desde que fuimos. Teorías para explicar el mundo. Por eso mismo, no se limitaron a buscarle la vuelta a tal o cual cuestión más o menos acotada que nos rompía el marulo, o si lo hicieron se fueron de madre en un santiamén. Porque son Señoras Teorías, que pretenden explicar Todo. O mejor dicho, proporcionan una vara con la cual medir la realidad, o mejor aún, unos lentes a través de los cuales verla.

Sólo en tiempos muy recientes nos hemos cuestionado estas titánicas pretensiones, y todo indica que las hemos desechado, al menos de nuestras conciencias y de nuestros discursos. Y así, donde ayer nomás veíamos un mundo más o menos ordenado, más o menos lógico, y más o menos ajustado a una teoría, hoy asistimos al molesto y atemorizante espectáculo de un mundo definitivamente inasible.

***

Pensemos la realidad como un paisaje infinito. Sobre sus planicies se yerguen fortalezas –porque es un mundo en guerra.

Estas fortalezas tienen unos nombres muy peculiares. Por allá encontramos una que se llama “Islam”. Más acá, una llamada “Psiquiatría”. Por ahí, hay una que tiene grabado en sus pórticos “Liberalismo”. Y así, desperdigadas, vamos descubriendo a vuelo de pájaro otras muchas, muchísimas fortalezas. “Psicoanálisis”. “Idealismo”. “Nacionalismo”. “Ciencia”. “Marxismo”. “Zoroastrianismo”.

Hay demasiadas como para seguir una enumeración innecesaria. Algunas se muestran orgullosas de los buenos tiempos que corren para sus fuerzas; otras resisten. Hay varias en franco repliegue, otras de las que hace rato no se saben noticias. Hay algunas, sin dudas, de las más fascinantes, abandonadas desde tiempos remotos, muchas de ellas en ruinas y sin nombres propios.

Cual paisaje feudal, hay fortalezas vasallas de otras fortalezas. Una tupida red de poder y subordinaciones se ha tejido entre ellas a lo largo de la historia.

Cada fortaleza está (o estuvo) habitada por guerreros. Cada guerrero encuentra tras sus muros, y en sus camaradas, protección y comprensión. A cambio, la fortaleza exige del guerrero que la defienda de los ataques lanzados por los adversarios y que se lance él al ataque de las otras. No es seguro que un guerrero se aventure solo y sin un objetivo claro fuera de los muros de su fortaleza. Los peligros son demasiados.

¿Pero acaso todos los habitantes de este paisaje son soldados incondicionales pertenecientes a una o varias de estas fortalezas?

Por supuesto que no. Encontramos muchas otras personas. Entre ellas, seres errantes que lo recorren con las mismas o quizás más inquietudes que los aquellos guerreros.

¿De dónde vienen estos vagabundos? Muchos pertenecieron a alguna fortaleza; otros las abandonaron antes de comprometerse realmente con ellas.

Naturalmente, se sienten más cómodos en esta que en la otra, consideran a los guerreros de esta sus amigos o aliados, son bienvenidos en aquella y son mirados con recelo en la otra. No están comprometidos con ninguna, y por eso nadie se ensaña con ellos especialmente; pero tampoco nadie los defenderá de forma incondicional si son atacados.

Se mueven con libertad, y por no estar confinados dentro de unos pocos muros, conocen mucho más, y tal vez hasta mejor.

En un mundo en perpetuo cambio, se las arreglan sin recurrir a nada fijo. Ese es su mayor riesgo: fijarse a algo, en algún lugar. Para eso, sólo hay un antídoto: errar.

Peste

2007-11-12T04:07:00.000-03:00

La ciudad está enferma. Arde en una fiebre feroz. El calor abrasador de su propio cuerpo la consume, la devora ávidamente, quemándola a fuego lento pero imparable. Se ahoga, abriendo su boca, tan seca como la arena del desierto. Siente subir por su pecho una tempestad de lava, y la escoria ígnea se acumula en su cuello, cerrándole la garganta y provocándole tal asfixia que su rostro se trastorna.

Intenta respirar. Pero sólo consigue llenarse los pulmones de un aire caliente que le achicharra los tejidos como si fuera vapor de plomo. Tose, tose con fuerza intentando expulsar todos los desechos que la están sofocando, pero escupe unas pocas cenizas mugrientas que dejan tras de sí una senda de polvo. Vuelve a tomar aire, y aspira la misma basura que acaba de sacarse.

Las entrañas se le han hinchado, haciendo que se retuerza en convulsiones y espasmos. Las paredes de las tripas se le han estirado hasta casi cortarse. Vibran y tiemblan, originando un terremoto que se extiende por todo el cuerpo. Y de repente, con un sonoro y hueco estallido, explotan. Un torrente de desperdicios la arrasa, y se propaga con furia, con una furia contenida durante largo tiempo.

La ciudad se tambalea, bajando la cabeza, y buscando estérilmente refrescarse en el agua del mar. Sumerge su cara, pero la sal le pica los ojos, y los labios rajados se abren aún más dejando a la vista la carne viva que arde espantosamente. Sin embargo, bebe y bebe y bebe, traga el agua en un intento desesperado de aplacar la sed que la agota. Al fin, alza la cara, sintiendo cómo la sal engullida le abre un millón de surcos glotones.

Se apoya con una mano sobre las rocas y los espinos del suelo, vomitando su padecimiento en el mar. El aire se llena de pestilencia, de un olor asqueroso y podrido. Vacía sus intestinos frenéticamente, en un paroxismo de fervor insoportable. Siente todo el organismo desgarrársele, y arrancándose de sus sitios, las vísceras putrefactas son echadas afuera por la boca atestada.

Ríos de sangre y excrementos siguen el mismo camino, y junto con la orina que ha roto su dique en las entrañas, se confunden en el mar. A lo largo de toda la costa, otras miles de ciudades también arrojan sus intestinos en la misma corriente. El sol calienta las aguas cargadas de despojos, y las hace fermentar. El caldo espeso y fétido hierve pronto, levantando burbujas y vapor inmundo. Poco a poco se evapora y se levanta pesadamente para formar densas nubes, que absorben con gula las emanaciones repugnantes, hinchándose más y más. Hasta que revientan. Y entonces, una lluvia, tan enferma como el lugar de donde proviene, se precipita sobre la ciudad.

Nada permanece excepto el cambio

2007-11-07T22:38:00.000-03:00

"Ladrones que han robado el universo, hoy, que la tierra es poca para sus depredaciones, vienen a hollar el mar. Ávidos, si el enemigo es rico; ambiciosos, si es pobre... ni el oriente ni el occidente les basta. Sólo ellos son capaces de envidiar tanto. Destrozar, masacrar, pillar, eso es lo que ellos llaman gobernar. Para ellos, pacificar un país es transformarlo en desierto. Lo que nos es más querido en este mundo, nuestros niños, nuestros padres, ellos lo toman. Nuestros bienes, nuestra fortuna, son absorbidos por los impuestos; nuestros trigos, por las requisiciones; nuestros brazos, nuestros cuerpos, son usados para talar los montes, secar pantanos, bajo el látigo y la injuria..."

Antes de ir a los comentarios y ver quién y cuándo dijo esto: ¿quién y cuándo dijo esto?

Un penique por el viejo Guy Fawkes

2007-11-05T21:35:00.000-03:00

Remember, remember, the Fifth of November,
the Gunpowder Treason and Plot
I know of no reason
why Gunpowder Treason
should ever be forgot.

El eterno retorno de Willi Mastrosimone

2007-11-01T02:18:00.000-03:00

Muchos de los pocos lectores de este blog habrán notado, tal vez, la simpática foto que adorna una de las columnas del costado. Allí podíamos apreciar a Willi Mastrosimone, simio personal, sentado frente a una máquina de escribir. El pequeñuelo ha finalizado su primera obra literaria, cumpliendo sin mosquearse el objetivo de superar artísticamente los "20 poemas de amor y una canción desesperada" de Pablo Neruda. He aquí un extracto del debut literario de Willi:

"...ssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss
ssssssssssssssssssssssssssss
ssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss
ssssssssssssnaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aa
aaaaaaasssssssssssssssssfssssfhgggggggss
sassfssssssgggggggaaavmlvvssajjjl
ssssssssssssssssajjjajaajjsssssaaaaaaaaaaaaavvjjjjlajj(...)"

Como verán, la teoría de los simios escritores no es ningún desvarío, por más que en este caso el desafío fuera irrisorio hasta para el intelecto de un chimpancé.
Hay una cuestión interesante, empero, que implica la susodicha teoría. Básicamente, la podemos resumir así: si ponemos a un mono frente a un teclado, y el animalito procede a digitar las teclas al azar durante un tiempo infinito, terminará escribiendo, tarde o temprano, todas las obras que se hayan escrito y las que sean posibles escribir.

A mi mente acude enseguida el genial cuento de Georgie Borges La biblioteca de Babel. No cuesta mucho deducir que el mono de la teoría es esa maravillosa biblioteca, pero en potencia.

¿Qué sucede si intentamos extrapolar estas ideas al universo concreto? Pensemos por un momento en otra teoría, la del eterno retorno. Y, tomándonos ciertas libertades filosóficas, démosle un significado lo más material posible.
Pensemos entonces en un universo finito, pero de tiempo infinito. Nunca tuvo un comienzo y nunca tendrá un final. ¿Qué sigue de esto?
Sólo una cosa: si el universo en cuestión está en permanente cambio, y este cambio consiste en diferentes combinaciones de la materia que lo constituye, debemos deducir que estas combinaciones no son infinitas. ¿Qué pasa entonces cuando se han dado todas las combinaciones posibles?
Forzosamente, las combinaciones empezarán a repetirse. Ad infinitum. Todo lo que sucede , ya ha sucedido y volverá a suceder, eternamente.

El simio escritor no es más que una ejemplificación pintoresca de ese eterno retorno. Porque una vez que haya escrito todas las obras posibles, todavía le quedará tiempo para volver a escribirlas.

Quizás esta historia les suena conocida. No sería raro: quizás ya la han leído infinitas veces y la volverán a leer otras tantas, con la misma sospecha y sintiendo el mismo déjà vú.

Nunca

2007-10-26T14:53:00.000-03:00

"Matar dragones". "Matar dragones", pensó, la primera vez que la vio. Deslumbrado, enmudecido, postrado.

Su corazón se llenó de deseos súbitos, y en su vientre sintió un vacío.

"Nunca. Nunca. Nunca".

Pero vale la pena, toda la sangre del mundo.

Se calzó un armadura brillante, una capa azul oscuro, y ciñó su espada al cinto. Montó su caballo de guerra, y lanza en alto echó a andar.
Temprano en la mañana.

"Nunca. Nunca. Nunca".

Pronto entró en batalla.
Cualquier arrogante le servía a su arrogancia.
Un duelo.
Otro más.
Una embestida.
El sabor de su sangre sucia de tierra. La sangre ajena que corría por su espada.

"Nunca. Nunca. Nunca."

Poca comida, el sueño suficiente. Una idea fija, que ni mil caídas le podían quitar.
Un vicioso en un mal día.
El acero ya templado.
Un golpe de suerte.
El cariño ganado y la confianza segura.
La sonrisa serena.

Mediodía.

"Nunca. Nunca. Nunca".

La espada protectora de los muchos que sufrían. El azote implacable que cabalgaba sin descanso.
Uno.
Otro.
Todos caían.
Una sola sombra, un único anhelo.

La tarde va pasando.

Ya en todos lados se canta su leyenda.
Ya el último golpe corona su gesta.

"Nunca. Nunca. Nunca".

Pero regresa.

Cicatrices cansadas.
Una pequeña herida abierta.
La espada enfundada, el trote sereno.
Tras de sí el recuerdo, de todas las hazañas, de todos los tesoros, de todas las batallas.

La segunda vez que la vio, desmontó y se arrodilló.
Con una reverencia, tomó el mundo conquistado entre sus manos.

“Es tuyo, te lo regalo”.

Ella lo tomó, quizás dudando.

“Gracias, pero no era necesario”.
Y sonrió.

Él devolvió el gesto con otra reverencia, y montó.
El horizonte devoraba al sol.
Los últimos rayos en sus ojos tristes.
El tranco lento.
La sombra larga en su huella cansada.

Allá atrás, ella aceptaba un café.

Solución Final

2007-10-20T23:54:00.000-03:00

El miércoles pasado, en Código País, mostraron un informe que habían realizado en Conchillas, mi querido departamento de Colonia, acerca de las reacciones de la gente del lugar ante la instalación de la fábrica de celulosa ENCE en la zona.
Me llamó la atención una opinión en particular, la de una adorable anciana (ustedes sabrán mirar adecuadamente del revés la antecedente expresión), acérrima defensora de la instalación de la empresa, opinión que más o menos se resumía así:

La gente necesita trabajo --> ENCE ofrecerá muchos puestos de trabajo.
Los agrotóxicos que se usan en fumigaciones por los campos del lugar contaminan y enferman, y siempre lo han hecho --> en toda actividad habrá contaminación, qué vamo' a hacer entonces, ¿vamos a no trabajar más y morirnos de hambre?

Es un razonamiento muy extendido este, y muy seductor, pues se basa en esa especie de criollo sentido común tan propio de una sociedad de viejos como la nuestra.
Es por eso que les traigo, amigues, y en vista de que las fuentes de trabajo son el fin que justifica todos los medios, la Solución a los problemas más terribles que nos aquejan, es decir, la desocupación y la pobreza.

Como ha quedado irrefutable y empíricamente demostrado en el siglo XX, podemos frabricar jabón con humanos. Entonces, ¿por qué no agarrar a muchos pobres y desocupados para que conviertan en jabón al resto de los pobres y desocupados?
Imagínense: podríamos no sólo surtir nuestro magro mercado interno, sino también exportar a troche y moche. Podríamos incluso especializarnos (préstamo del Banco Mundial mediante) en la producción de jabón, desde los de uso cotidiano hasta finos jabones para los consumidores más selectos del Primer Mundo.

Si esta idea no les cabe, quizás por basarse excesivamente en un modelo extranjero, podemos aggiornarnos a los nacionalistas tiempos que corren y hacerlo más a la uruguaya: que muchos pobres y desocupados procedan a faenar al resto, obteniendo carne de primera (por uruguaya, obvio) para exclusiva exportación de lujo. Y seremos pioneros mundiales y (probablemente por un tiempo) sin competencia, a la vez que recuperamos una costumbre ancestral. Ahora que está de moda todo lo retro, ¿vieron?

Como gesto de altruismo y para dar el primer paso, renuncio a cobrar regalías por mis ideas al gobierno que esté dispuesto a llevarlas adelante. No jodan, no tienen excusas.

Agarrate Sauron

2007-10-19T15:50:00.000-03:00

Porque no le alcanzó con el Uruguay...

ahora va por la Tierra Media!

El agnosticismo según DEG

2007-10-10T23:42:00.000-03:00

Durante mis últimos años de liceo entré en contacto, por pura curiosidad, con la obra de Borges. Dos libros, en particular, hicieron que Georgie ganara de inmediato un lugar de privilegio en mi altar politeísta: Ficciones y El Aleph. De alguna manera, esas lecturas terminarían por partirme la cabeza y cambiar en muchos aspectos mi forma de pensamiento y mi forma de comprender la literatura.

En Ficciones hay un cuento que fue clave para muchas de mis elucubraciones filosóficas de entonces: Tres versiones de Judas.
No sé muy bien cómo, porque el cuento (aunque probablemente lo implique) no afirma lo que yo afirmaré enseguida, pero me hizo pensar en una concepción de Dios que había permanecido invisible a mí hasta ese momento.

Supongamos que Dios existe. ¿Cómo lo definiríamos? Creo que la característica diferencial es la omnipotencia. Dios sería un ser omnipotente, todopoderoso. Y he aquí en lo que el cuento de Borges me hizo caer en la cuenta: Dios todo lo puede. Y subrayo el todo, porque es el punto central a partir del cual se derrumbó mi ya endeble protestantismo para dar paso al agnosticismo.

Si todo lo puede, Dios puede hacer tanto el bien como el mal. Pero esto no es lo más importante. Lo importante es que si Dios todo lo puede, puede mentir.
Supongamos entonces, ahora, que Dios puede comunicarse con los humanos de alguna manera, ya sea a través de un libro sagrado o directamente (por ejemplo, por medio de la oración o alguna revelación divina). ¿Cómo sabemos si lo que dice Dios es verdad?

No hay forma de saberlo. Cualquier certeza que se pretenda sobre Dios, más allá de la omnipotencia, es imposible. Nadie puede decir que tal cosa es lo que Dios quiere o lo que no quiere, porque aún basándose en una supuesta voluntad manifiesta de Dios, ésta podría ser una vil mentira (bah, mentira a secas, pero vil queda más linda).

Ya con esto se derrumba, internamente, por medio de una crítica idealista, cualquier religión que se base sobre el monoteísmo de un Dios todopoderoso.

***

El agnosticismo, me parece, es la única posición racional sobre las cuestiones religiosas y teológicas. Contrariamente a lo que se representa el imaginario colectivo, el ateísmo es irracional.
Tanto el religioso como el ateo son creyentes. Uno afirma: "Dios existe". El otro afirma: "Dios no existe". Pero ninguno puede demostrar sus afirmaciones. Son simples expresiones de fe.

El agnóstico, en cambio, no cree. Las respuestas las busca de formas racionales, formas que por definición están reñidas con el creer.
El problema de la existencia de Dios le es banal, porque sabe que no puede demostrar ni su existencia ni su no-existencia; ergo, nada se sacará del asunto por medio de la razón. Diciendo esto, está todo dicho.

(Ataque gratuito de mi incontenible anticlericalismo)
Allons enfants de la Patrie...

________

* Acá hay un artículo, claro y conciso, que trata más o menos sobre lo mismo, sólo que habla de los ateos exactamente en el mismo sentido que yo hablo de los agnósticos.

** No dejen de leer Tres versiones de Judas. Nunca.

La Verdad

2007-10-06T03:28:00.000-03:00

El Universo es música.
Todo está formado por átomos.
Materia pensante, estás formada por átomos.
Y ahí adentro,
las partículas se mueven, en caos aparente,
y donde hay movimiento hay vibración,
y donde hay vibración hay sonido.
Y donde hay sonido,
hay música.
El Universo es música.

Manifiesto Carnívoro

2007-10-03T00:01:00.001-03:00

Encontrábame a la deriva en la Internet cuando me topé en este blog, con este video:

30 Razones para hacerte vegetariano

Ya aquí había expresado una vez, si bien al pasar y de refilón, lo que pienso sobre los vegetarianos.
Pero examinemos esta joyita traída a nosotros por P.E.T.A.
Los tipos estos nos dan unas supuestas 30 razones en contra de la carne... una más absurda que la otra. Degustemos:

1. Porque las enfermedades del corazón comienzan en la infancia.
Este enunciado por sí solo, es una verdadera incógnita.

2. Porque una dieta vegana revierte las enfermedades del corazón.
Ah, ahora se entiende (igual es trampa, es una razón y no dos). ¿Cómo se puede demostrar una afirmación tan tajante?

3. Porque comer carne engorda.
Qué facil es la causalidad para esta gente.

4. Porque no deberías tener que mentirle a tus hijos acerca de la comida que comés.
¿Eh?

5. Porque en cada paquete de pollo hay una caquita.
¿¿Eh??

6. Porque la carne es sucia y sangrienta.
Sí, si está cruda y se te cayó al piso, la cual dudo que componga la dieta de algún carnívoro humano.

7. Porque no es justo.
No, es rico.

8. Porque ninguna criatura viviente quiere ver a su familia masacrada.
Bueno, basta con taparle los ojos a los terneritos.

9. Porque comer carne causa impotencia.
Sí, señora, leyó bien. Y si fuera cierto, haría rato que los humanos se habrían extinguido en el Río de la Plata.

10. Porque no te comerías a tu perro.
No, pero me comería la vaca de un hindú.

11. Porque la "vaca loca" está en Estados Unidos.
Ajá.

12. Porque es violencia que podés detener.
Naaa...

13. Porque nadie debería tener que matar para vivir.
Obvio, porque las plantas no son seres vivos. Y ya mismo inicio una campaña para que los leones dejen de cazar gacelas.

14. Porque se necesita una pequeña persona para golpear un animal indefenso.
Esta gente no ha comprendido el encanto de ver a un enano pegándole a un bebé mamut.

15. Porque ningún animal merece morir por nuestras papilas gustativas.
...si sabe mal.

16. Porque el grano usado para alimentar animales podría usarse para alimentra personas hambrientas.
¿Y para qué se alimenta al ganado si no es para alimentar a personas hambrientas?

17. Porque más de la mitad del agua usada en Estados Unidos lo es para criar animales para comer.
¿Y?

18. Porque no podés comer carne y llamarte ambientalista.
Mirá como puedo: "Como carne y soy ambientalista".

19. Porque están indefensos.
Y riquísimos.

20. Porque cuando los animales sienten dolor también gritan.
Coooorrecto.

21. Porque no quieren morir.
¿Qué sabés?

22. Porque sienten miedo.
Estos tipos son unos cráneos.

23. Porque no importa cómo la cortes, sigue siendo carne [viva].
Me siguen sorprendiendo.

24.Porque el comercio no es excusa para el asesinato.
Una película de Jennifer López es excusa para el asesinato.

25. Porque ni siquiera las prisiones están así de hacinadas.
Si la policía aprendiera de la industria del pollo...

26. Porque las alas no son para esto.
¿Y las plantas son para comer?

27. Porque todos quieren ser libres.
¿También las plantas?

28. Porque comer pescado no te hace vegetariano.
Bullshit, cualquiera sabe que los pescados no tienen sentimientos.

29. Porque la fuerza no hace el derecho.
Deberían leer El Príncipe.

30. Porque sabés que está mal.
Mmmpff

Haciendo a un lado la guarangada, es obvio que como razones para hacerte vegetariano son más bien pésimas. De hecho, la mayor parte de las críticas implícitas en la lista deberían dirigirse a la industria y a la comercialización de la carne. Y la filosofía subyacente es muy floja.

Por si esto fuera poco, mal lugar se han buscado los predicadores vegetarianos. Esto es el Río de la Plata, muchachos, región con el primer y tercer país con mayor consumo anual de carne per cápita del mundo. Le erraron feo.
¿Se imaginan a Otorgués dándole duro a las milanesas de soja, o a Rosas degustando una ensaladita de lechuga y zanahoria a modo de almuerzo, acompañado de un vasito jugo Ades?

Por haber crecido en un medio semi-rural, tuve oportunidad de presenciar desde mi más tierna infancia, infinidad de carneadas y todo tipo de procesamientos y producción old school de derivados cárnicos. Por supuesto, siempre fui carnívoro. Pero sucedió que una vez, teniendo yo como diez años y en medio de una carneada, sentí una repentina indignación y solidaridad ante un chancho al que estaban degollando vivo, patas arriba sobre una tabla, cosa de sacarle la sangre para hacer morcillas. Se imaginarán los gritos desgarradores del animalito e'Dió...
A tal punto me ganó ese súbito sentimiento de justicia animal, que le dí una patada a mi tío (uno de los carneadores) y allí mismo prometí no volver a comer carne. Sin saberlo, me había convertido en vegano.
Eso habrá pasado como a las 3 de la tarde. El vegano berretín me duró exactamente hasta la hora de la cena, cuando pusieron frente a mí un plato repleto de humeantes costillas porcinas, que procedí a devorar junto a la culpa de estar ingiriendo a mi momentáneo camarada.

Sépanlon: comer carne está buenaso. Vegetarianos: son adoptados. Pero sigan así para que los carnívoros sepamos qué hacer si alguna vez dudamos. Go ahead, pastando por la vida lo más panchos (de tofu, obvio).

El poeta

2007-09-26T02:04:00.000-03:00

Dios creó un mundo perfecto. La medida de esta perfección está dada, por supuesto, por la medida de los propósitos divinos; es decir, el mundo creado por Dios no es perfecto porque sea el mejor de todos los mundos posibles e imposibles, sino porque dicho mundo funciona de la exacta manera que quiso su creador.
¡Ah, no! salta uno de mis demonios. A veces ese mundo se sale de los planes y agarra su propio rumbo, vaya uno a saber por qué motivos azarosos e impredecibles que no vienen al caso.
Correcto. Es cierto; en ocasiones sucede que el mundo planificado por Dios se escapa de sus controles férreos y todopoderosos. Y el mundo, entonces, queda librado a su suerte y pierde el improbable y dudoso sentido que quiso imprimirle su creador.

Dios, además, creó ese mundo hermoso, deslumbrante, misterioso y provocativo. A veces con raptos de inspiración clara, sublime y despejada, a veces con inspiración sombría y somnolienta: así dio origen a toda la gama de bellezas divinas, desde las mujeres hasta los buitres, y desde los buitres hasta las mujeres.

Así, me atrevería a decir que Dios es un creador por definición. Y como todo creador, ama a su obra, y como todo amante, es celoso, y no tolera que nadie toque, transforme o arruine su obra. Pero además, Dios es Dios, por algo es quien es y por ende no es un creador cualquiera. Y como tiene el poder para hacer lo que se le cante, es el amo del universo (mitad porque es omnipotente y mitad porque él lo creó). Y como tal, sus deseos y caprichos son órdenes para todas sus creaciones.
Y ahí están las reglas, llamadas mandamientos, y las infracciones, llamadas pecados, y el castigo, llamado infierno. En realidad, a Dios no le importa mucho que un humano mate a otro humano o a cualquier otra bestia (llámese teólogo o cantante de cumbia), ni que entre ellos se roben, o se mientan, o se deseen, o se duerman. Esas nimiedades no merecen mucho más que un tironcito de orejas, un padrenuestro o un ayuno, y ya está, perdonados y a otra cosa.
Por el contrario, hay un pecado que ciertamente Dios no tolera y que merece el castigo divino con todo el peso de la ley celestial, y es porque se trata (a diferencia del resto) de un pecado que va contra Dios y lo toca en su ego. Me refiero, por supuesto, a la blasfemia.

Dios es un buen tipo, es santo, bondadoso, justo y todas esas cualidades que gustan endilgarle los espíritus que hace mucho no calman sus pasiones adecuadamente, pero tiene un límite. Como el creador orgulloso y omnipotente que es, reacciona con furia (quizás escondiendo un oscuro temor) contra quien intenta ponerse en su lugar.
Y de entre todas las criaturas que salieron de sus manos, hay una cuyo propósito en la vida es emular a Dios y hacer lo mismo que él hace: el poeta.
Esta criatura desgraciada crea mundos perfectos y hermosos, de los cuales es amo y señor (y los cuales a veces, y más a menudo de lo que sospechamos, también se le van de las manos); y los crea según su gusto y antojo, porque nadie le pone reglas y porque no tiene más límite que su imaginación y su propia capacidad de crear.
Semejante afrenta al orgullo de Dios, tan terrible blasfemia, no puede quedar impune, y es así que Dios castiga al poeta mandándolo al Infierno, por poeta y por su pecado. El pecado de crear.
No hay salvación para los poetas. Todos se van al Infierno. Y cuanto más hermosa, deslumbrante, excelsa y sublime sea su creación, más intensa será la furia divina, más ardientes serán los fuegos eternos. Ese es el destino y la maldición de todo poeta; porque no hay poeta que no esté maldito.

Aneurisma

2007-09-25T21:39:00.000-03:00

No necesitamos tu democracia

2007-09-19T21:47:00.000-03:00

Parece que en Octubre saldrá el primer disco solista de Serj Tankian, cantante de System of a Down. El título, Elect the Dead.
El armenio-líbano-estadounidense tiene planeado hacer un video para cada canción del álbum. Hace ya un par de semanas que se lanzaron los primeros cortes con los correspondientes videos: Empty Walls y The Unthinking Majority. He aquí el segundo:

The lyrics:

We don’t need your democracy
Execute them kindly for me
Take them by their filthy nostrils
Put them up in doggy hostels

We don’t need your hypocresy
Execute real democracy
Post-industrial society
The unthinking majority

Anti-depressants
Controlling tools of your system
Making life more tolerable

I believe that you’re wrong
Insinuating that they hold the bomb
Clearing the way for the oil brigade

(Sólo transcribí una vez cada estrofa, pues éstas se repiten varias veces - criticable costumbre que mantiene, al menos en esta canción, respecto a las de SOAD)

Como el propio Tankian lo ha expresado, y como se cae de maduro con esta canción, su obra tiene un claro sentido político. Tal vez peca de demasiada simplicidad lírica (en este caso), aunque tal vez sea la mejor forma de decir lo que quiere decir. Al igual que en Empty Walls, el tópico es la guerra contra el terrorismo y la guerra de Irak, tópicos sobre los cuales Tankian fijó su posición dos días después de los atentados de Nueva York. Escribió un artículo llamado Understanding Oil (algo así como "Entendiendo el petróleo"), que dio lugar a una mayúscula controversia y a groseras malinterpretaciones, por su fuerte contenido en contra de los intereses globales norteamericanos, intuyendo la que se venía sobre Irak. Lo acusaron de justificar los atentados, obvio.

El compromiso político de Tankian no comienza con esos sucesos. Su ascendencia armenia ha jugado un papel muy importante en su vida política, siendo un ferviente impulsor del reconocimiento y la concientización acerca del genocidio armenio, que fuera perpetrado por los turcos durante la Primera Guerra Mundial (sus propios abuelos son sobrevivientes).
Junto con Tom Morello, guitarrista de Audioslave y Rage Against the Machine, fundó Axis of Justice, una organización que no entiendo bien que hace pero la idea es generar conciencia sobre temas jodidos, como el racismo, los derechos humanos, la justicia económica.

De la misma forma, System of a Down también tiene una clara impronta política. Ya sé, no parece lo más consecuente que una banda que suele ser promocionada en MTV pretenda dárselas de anti-sistema... a menos que su propuesta vaya en otros sentidos a lo que nos podría sugerir el ser "anti-sistema" a primera vista. Me provocó una sonrisa escucharlos vociferar "Revolution, the only solution", en la canción P.L.U.C.K. (Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers), pero al revisar su letra uno se da cuenta que hablan del genocidio armenio y no de la dictadura del proletariado. Por otro lado, habría que ver a qué se refieren con Revolución.

Porque bien podríamos pensar que no es nada despreciable la intención de generar conciencia sobre temas micro políticos, y también de los otros. Cuestionar tan frontalmente la política del gobierno usamericano no tiene nada de pequeñez, viniendo desde adentro. No es menor el reclamo por los derechos civiles que la Patriot Act ha violentado.
Recuerdo ahora la canción Boom!, creada en las vísperas de la invasión a Irak. La imagen final del video, dirigido por Michael Moore, siempre me llena de tristeza. Un niño, probablemente árabe, andando en bicicleta con una enorme sonrisa dibujada en su rostro.

***

Bien puede a uno darle igual todos estos asuntos. Aún así, vale la pena pegarle una escuchada a este tipo. De hecho, lo primero que me pegó de la banda fue el estilo musical y la privilegiada voz de Tankian.
No sabría cómo describirla, así que no lo voy a intentar. Dejo aquí algunos ejemplos para que degusten.

Roulette

Afortunadamente, la influencia armenia en Tankian no sólo aparece como una denuncia, sino también en forma artística. System of a Down echa mano de mucha cosa folklórica armenia (instrumentos, ritmos, etc.), aunque sin salir de las formas del rock.

En un primer experimento por fuera de la banda, el Serjio sacó un disco junto a otro músico armenio, Arto Tunçboyacıyan (vaya uno a saber cómo demonios se pronuncia), llamado Serart. Este tipo ya había colaborado con SOAD, en una pista oculta al final del disco Toxicity: una pieza litúrgica llamada Der Voghormya (Dios ten piedad), pieza fascinante, por demás.

Como decía, Serart tiene toda la pinta de ser una obra fuertemente experimental; mis conocimientos de música tradicional armenia son nulos, pero este disco parece tener en ella su fuente primigenia.

A quien le interese (de más está decir que vale la pena su escucha), lo dejo acá abajo.

Descargar Serart

Terror al Terror

2007-09-14T23:08:00.000-03:00

El Terror no es sino la justicia rápida, severa, inflexible.

Maximilien de Robespierre

La Revolución Francesa es uno de los episodios más apasionantes de la historia. Pocas veces dicho adjetivo adquirió un sentido tan literal: durante esa década que cerró el siglo XVIII, se desataron en Francia fuerzas, impulsos y pasiones incontrolables, que marcan el devenir de nuestro mundo hasta el día de hoy.
Allí encontramos la muerte de un régimen por largo tiempo agonizante, caduco, completamente socavado; allí encontramos la formulación política casi acabada de los principios fundamentales a los cuales aún hoy estamos sometidos y de los cuales aún hoy recogemos sus frutos; y allí vemos, asombrados, en ciernes y aparentemente adelantándose a su tiempo, las tendencias revolucionarias más extremas y radicales.

La Revolución comenzó como un levantamiento de la aristocracia, que se rehusaba a pagar unos nuevos impuestos que parecían ser la única salida a la bancarrota de la corona. Luis XVI se ve obligado a convocar a los Estados Generales, una asamblea donde estaban representados los tres órdenes del reino: clero, nobleza y tercer estado, con la intención de que aprueben los impuestos. Pero en contrapartida, el tercer estado, dominado por la burguesía, comienza a realizar una serie de reivindicaciones que apuntan a terminar con el absolutismo y a establecer una monarquía parlamentaria. Derechos ciudadanos, qué otra cosa.

La intransigencia del rey provoca la radicalización de los burgueses y la de aquellos sectores afines a sus intereses: la nobleza de toga, en su mayoría burgueses ennoblecidos, y el bajo clero, de extracción popular.
La irrupción de las masas parisinas, que asaltan la Bastilla en busca de armas, es el golpe de gracia al absolutismo y un punto de inflexión decisivo. Al poco tiempo, los campesinos también se rebelan contra los señores.
Los Estados Generales, convertidos ahora en Asamblea Nacional, abolen los derechos señoriales. Es el fin del feudalismo en Francia. Redactan la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano.
En 1791, está lista la Constitución. Una Constitución burguesa que consagra una monarquía limitada.
Pero en agosto de 1792, y frente la amenaza de una invasión austríaca y prusiana para restaurar el absolutismo y el descontento general hacia el rey que se había encargado de sabotear los proyectos de la Asamblea Legislativa, el pueblo asalta el palacio real, depone al monarca y se convocan a elecciones. El resultado es un nuevo cuerpo de gobierno, la Convención, y el final de la monarquía. Francia es ahora una República.

La guerra con las potencias absolutistas no se hace esperar. El peligro de una infección revolucionaria europea es demasiado real como para quedarse de brazos cruzados.

En enero de 1793, tras ser juzgado por conspirador, es ejecutado Luis XVI.

Entre tanto, la guerra contra Austria y Prusia va de mal en peor. Los girondinos, el grupo revolucionario moderado y predominante dentro de la Convención, es visto como el responsable del desastroso rumbo de la guerra. Francia misma parece estar al borde de la desintegración.

El poder girondino se tambalea. Sus opositores radicales, la izquierda de la Convención, ve llegada su hora. Es el momento para que los jacobinos tomen el poder.

¿Quiénes son estos jacobinos? Pertenecientes a la pequeña burguesía, defienden ideas liberales radicales que los acercan a las masas populares. Basándose en las ideas de Rousseau, probablemente el filósofo ilustrado más radical y demócrata, proponen el sufragio masculino universal, el control de precios, y una concepción del poder que poco tiene que ver con las moderaciones de sus predecesores.
Las ideas comunitaristas de los jacobinos, y sus concepciones populares, sellan la alianza con las masas de sans-culottes: asalariados, artesanos, trabajadores independientes y pequeños comerciantes, parte considerable de la población urbana.

Los jacobinos, liderados por Maximilien de Robespierre, se ven enfrentados a una situación límite. O salvan a Francia y la Revolución, o Francia desaparece. ¿Cómo hacer para salvar la Revolución?

Por primera vez en la historia moderna vemos desplegarse una estrategia de Guerra Total. Todos los recursos del país para la guerra: alimentos, vestimenta, armas, personas. Se impone la leva en masa. El ejército popular francés, un ejército de desharrapados, comienza a dar vuelta el curso de la guerra, una guerra que ha unido a toda Europa contra la Revolución.
Y dentro de Francia, se desata el Terror.

La República o la Convención Jacobina se conoce también como el Terror. Los enemigos de la Revolución, y aquellos sobre los que pese alguna sospecha, son ejecutados tras juicios sumarísimos. Los jacobinos se libran así de los contrarrevolucionarios al tiempo que sofocan las disidencias conservadoras y radicales. La guillotina sube y baja sin descanso.
Los bienes de los condenados son confiscados. Los recursos del Estado aumentan, pero los abusos y la corrupción están también a la orden del día.

Los jacobinos redactan una nueva Constitución, democrática y republicana, que consagra el sufragio universal masculino. Llevan a la práctica el control de precios, que alivia la carestía que sufren las clases populares. Sin embargo, sus políticas se detienen ante la propiedad privada, reprimiendo las tendencias que promueven su abolición.

La guerra sigue su curso. La victoria está ahí. Pero el mantenimiento de la guerra exige medidas cada vez más drásticas; y al interior del gobierno las tendencias diversas se hacen manifiestas.
Robespierre, un idealista inflexible, frío y austero, que no en vano se había ganado el apodo de Incorruptible, trata de poner coto a una situación que se le escapa cada vez más de las manos.
A su turno, son descabezados (metafórica y literalmente) los radicales populares que anteayer eran aliados, y los jacobinos moderados que ayer eran amigos. Sus cabezas ruedan en la pila donde hace rato descansan las testas girondinas.

¿Quién será el próximo? Nadie lo sabe, cualquiera puede caer bajo las sospechas de Robespierre. Y ser sospechoso equivale a una sentencia de muerte.
La guerra termina, al fin. Francia ha ganado. Pero irónicamente, esta victoria arrastra consigo a lo que queda del depurado poder jacobino. Ya no hay razón para soportar sus excesos. Hastiada la Convención de la dictadura de Robespierre, se rebela contra él. Las masas que otrora lo habían sostenido, se han quedado sin sus líderes, víctimas del Terror. No hay reacción popular que salve a Robespierre; él mismo cavó la tierra sobre la que se apoyaban sus pies.

Es la reacción del Termidor. El Incorruptible y sus pocos camaradas son guillotinados. La Constitución democrática del 93 nunca entrará en vigencia: los moderados vuelven al poder.

***

El Terror se recuerda como una época sanguinaria, irracional, oscura. Los jacobinos son recordados como unos fanáticos peligrosamente radicales, y como tales, también irracionales, locos.
Ya en las épocas inmediatamente posteriores a estos sucesos serán (des)calificados como jacobinos los revolucionarios americanos de tendencias más populares y democráticas. Sin ir más lejos, los patricios tacharán a Artigas de jacobino, y jacobinas serán sus ideas federalistas y democráticas.

Y desde aquel entonces, en el relato y el imaginario colectivo construido por los poderosos, por los conservadores, jacobinos serán los que cuestionen radicalmente el status quo, o quienes muestren algún atisbo de acción inmediata y extrema, o quienes sencillamente propongan una solución a problemas políticos por fuera de lo normal, es decir, por fuera de los mecanismos que el propio poder ha establecido.

Jacobino, para los conservadores, es una mala palabra. Es una descalificación. El Terror aún sigue surtiendo sus efectos. Hay quienes aún, a más de dos siglos de distancia de aquellos sucesos, siguen aterrorizados por la amenaza de la irrupción violenta de las masas de desharrapados.

Apuntes: Enemy at the gates

2007-09-06T03:34:00.000-03:00

Enemigo al acecho, o Enemigo a las puertas, en español, es el nombre de la película protagonizada por Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz y Ed Harris, acerca de la batalla de Stalingrado en la 2ª Guerra Mundial y en particular sobre la historia de Vasily Zaitsev, francotirador del Ejército Rojo y héroe de guerra en la lucha contra los alemanes.

Básicamente, la trama se desarrolla al compás del enfrentamiento entre Zaitsev (Jude Law), quien realmente existió, y por lo visto era un tirador excepcional, que diezmaba las tropas alemanas junto a varios tiradores más, sirviendo de exaltada inspiración para los desesperanzados soldados soviéticos, y el mayor Erwin König (Ed Harris), otro francotirador salado, alemán, y enviado a acabar con Zaitsev y lo que su accionar significaba para la moral de las tropas nazis.

Atravesando esta línea de la trama, está la relación entre Zaitsev, Tanya (Rachel Weisz), una soldado, y Danilov (Joseph Fiennes), comisario soviético, encargado de propaganda, y superior inmediato de Zaitsev. Éste y Tanya entablan una relación amorosa, al tiempo que Danilov, quien también desea a la muchacha, intenta acercarse a ella, en una constante tensión que lo mantiene siempre al borde de la traición a Zaitsev.

***

Al principio de la película, y luego del impactante cruce del Volga por parte de las tropas soviéticas, los rojos entablan batalla con los nazis. Pero la mitad de los soldados soviéticos no tienen armas; los que arremeten contra las ametralladoras alemanas con las manos desnudas deben esperar a que un compañero armado caiga para tomar su fusil. Obviamente, el ataque desesperado es repelido con brutalidad por los alemanes. Y por si fuera poco, los rojos que pretenden regresar a sus propias trincheras son acribillados, en forma deliberada, por el fuego soviético.
Siempre me pareció una metáfora terrible sobre la gente común, valiente y sacrificada atrapada entre dos fuegos que terminan siendo el mismo, el de los poderosos de turno que los mandan al muere por sus propios intereses.

***

Me eriza la piel la carta que le deja la señora Filipov a su hijo Sacha, carta que el niño jamás leerá. "Cuídate, Sacha mío".

***

Danilov, sobre el final de la película, sintetiza en unas pocas y sencillas líneas la crítica que Freud le realiza al comunismo. Danilov, ya completamente destrozado, le dice a Zaitsev que siempre habrá motivo para la desigualdad entre las personas, que siempre habrá algo que uno tenga y otro desee poseer también. Aunque no hubiera desiguladades materiales, siempre habrá envidia. Danilov lo vive en carne propia, consumido por esa envidia y enfrentado a esa terrible realidad: Tanya ama a Zaitsev, y ese amor es algo que el comisario nunca poseerá.

***

Esta película me recuerda, como muchos otros episodios de la 2ª Guerra Mundial, la deuda impagable que la humanidad tiene con el pueblo soviético. Fue la sangre soviética la que salvó al mundo del nazismo.

El bonsai

2007-08-30T03:28:00.000-03:00

Una mujer acaba de tener un hijo. Se encuentra feliz, colmada de dicha; se siente completa. Sostiene al nuevo motivo de su existencia en su regazo, y lo mece suavemente, pegado a su pecho caliente y lleno de amor. El pequeño duerme apaciblemente, indefenso pero invulnerable dentro de la muralla de brazos, en la aséptica tranquilidad con olor a lavandina del hospital.
Cuando viene el médico a ver cómo anda el pequeño pedacito de alegría que ha venido a iluminar la vida de la mamá, ésta lo recibe con una sonrisa, tras la cual se adivina la sombra de una preocupación.
El médico le dice que todo eso es normal y que es parte de ser madre. Le dice que pasará con el tiempo.
En la vuelta a casa, la mamá pasa por una tienda de jardinería. Compra una campana de vidrio, macetas, tierra, abono, herramientas y algunos libros.
Sus días pasan dando leche a su pequeño muñeco regordete, acunándolo, haciéndole caricias y hablándole con palabras incomprensibles, mientras va leyendo los libros que acaba de comprar.
Apenas termina con la lectura, toma a su osito y lo coloca sobre la mesa, y con todo el amor que sólo una madre puede mostrar, va recortando cuidadosamente las extremidades del pequeño monigote con las tijeras de jardinería.
Primero las uñas de los pies, luego los extremos de los deditos; lo mismo con las manos, después con el pelo y la cabecita, y así con los trocitos de piel que van sobresaliendo. Va despacio, con ternura y con precaución; es la primera vez que lo hace, y tiene que tener cuidado.
Cuando termina le entierra los piecitos en la tierra de una maceta que había preparado antes, y le coloca encima la campana de vidrio de modo que quede recostado sobre ella. Y luego lo mira satisfecha.
Día tras día se va perfeccionando. Cada parte que sobresale del tronco de su angelito es recortada con precisión y delicadeza. Después lo amamanta y lo mece hasta que se duerme, y lo vuelve a enterrar en la maceta bajo la campana de vidrio. Y lo mira con la mayor de las satisfacciones, mientras ve complacida que la cabecita sigue recostada en el mismo lugar de la campana de vidrio.
La mamá se siente feliz. El muñequito regordete se ríe de vez en cuando, pues le da cosquillas cuando la mamá lo recorta, y sabe que después de eso viene la leche, el rítmico adormecer y la tibieza de su campana de vidrio.

Grunge is dead

2007-08-23T22:20:00.000-03:00

Uno de los mejores aspectos de Last Days, esa rara y excelentemente lograda película basada en los últimos días de Kurt Cobain, es su música. Cosa curiosa, porque gran parte del filme ocurre en silencio, la mayor parte de las veces sin diálogos puesto que son escenas del solitario deambular del protagonista principal, el perturbado cantante Blake.

Hay una pieza, llamada That day, que es sencillamente inquietante. Y quizás el mejor momento de la obra sea cuando Blake entona una canción con voz desgarradora y asombrosamente similar a la de Cobain, derrumbado sobre su guitarra, solo en el living de su inmensa mansión.

Puesto a buscar la música, descubro que Michael Pitt, el actor, además de actor es músico. Y que encabeza una banda llamada Pagoda. Y que este año sacaron su primer disco, titulado como la banda.

Sería demasiado simplón etiquetar a Pagoda como una imitación de Nirvana. Está bien, la voz de Pitt es muy parecida a la de Cobain, el tipo arrastra, para mal y para bien, la carga de haber representado a Blake (el Kurt de ficcción que Van Sant llevó a escena para evitarse problemas legales), los nombres de las bandas están tomados de las religiones orientales, y suenan, por momentos, bastante parecido. Sin embargo, el estilo de Pagoda es más pulido, el cello le aporta un toque de alteridad y hasta de identidad, y, bueno... mejor será escuchar y comparar.

Bajar el disco vía Azureus me costó un triunfo, así que de puro caliente lo subí para que algún interesado que ande en la vuelta pueda descargarlo sin complicaciones.

Dejo aquí entonces:

MySpace de Pagoda

Death to birth

Descargar Pagoda

Was sie will bekommt sie auch

2007-08-18T04:44:00.000-03:00

Conocí a Rammstein a través de ese programa tan gracioso llamado TeleChat. Allí pasaron en dos ocasiones diferentes este video, el cual de inmediato llamó mi atención.

El tema en cuestión se llama Rosenrot, en alemán y literalmente, "Rosado", aunque en este caso vendría a ser "Rosa Roja".
Aparentemente, está inspirado en un poema de Goethe, Heidenröslein ("La rosa en el matorral"), y en un cuento de los Grimm Bros., Schneeweißchen und Rosenrot ("Blancanieves y Rosaroja", que no tiene nada que ver con "Blancanieves y los siete enanitos"). He aquí la letra:

Rosa Roja

Una chica vio una pequeña rosa
Floreció allí a grandes alturas
Ella preguntó a su amor
si podría traérsela

Ella la(o) quiere y eso está bien
Así ha sido y así siempre será
Ella la(o) quiere y esa es la costumbre
Lo que ella quiere, siempre lo obtiene

Pozos profundos deben ser cavados
si quieres agua clara
Rosa roja, oh rosa roja
Las aguas profundas no corren aun [ o "Las aguas profundas no están quietas"]

El chico escala la montaña en medio de la tormenta
A él no le importa el paisaje
sólo la pequeña rosa está en su mente
Él se la lleva a su amada

Ella la quiere y eso está bien...

Pozos profundos deben ser cavados...

Bajo sus botas una roca se rompe
nunca más quiere estar en un precipicio
y un grito permite a todos saber
que ambos están cayendo al suelo

Ella la quiere y eso está bien...

Pozos profundos deben ser cavados...

Esta canción puede entenderse en varios sentidos. El poema de Goethe parece hablar sobre una violación: un chico ve una rosa en un matorral, joven y hermosa; decidido a tomarla, la rosa le replica que lo pinchará con sus espinas. Al chico no le importa, y la toma de todas maneras, pese a la lucha de la pequeña rosa y a los pinchazos que ésta propina a su agresor: las quejas de la rosa "no le sirvieron de nada,/ tuvo que dejar que sucediera".
La alegoría es muy clara. La rosa es un símbolo ancestral de lo femenino. Desflorar es sinónimo de desvirgar, y en el contexto del poema, de violar. Hay sangre en el acto, la rosa es roja, y pincha al joven. Por si quedara alguna duda, los versos finales son contundentes.

Ahora bien, la canción plantea el asunto de un modo ciertamente distinto. Quien ve la rosa es la chica; es ella la que desea algo más allá de toda sensatez, y es su deseo lo que está detrás de lo que sucede. Su deseo esclaviza a su amado, quien muere por su causa, empujado a acciones irracionales.

El video transforma la alegoría de la rosa. El sacerdote se enamora de la muchacha: él ve una rosa, y la desea. Qué sucede en este sentido, es un misterio, pues lo único que vemos es que ambos se pierden en la espesura del bosque. El resto son fantasías.
Sin embargo, el deseo del sacerdote, por su misma condición, le está vedado.

La muchacha desea... ¿una rosa también? ¿Qué vendría a ser la rosa para ella? Nada; la rosa, como la letra de la canción sugiere, no es más que una excusa para su deseo, para ejercer su poder y regocijarse con ello (esa sonrisa burlona lo dice todo).

Ese poder arrastra al sacerdote a su perdición: a la renuncia a todo lo que es, a la liberación de sus pasiones, a su muerte por traición. Se convierte en esclavo del deseo de ella, en un simple objeto para su satisfacción, y por tanto en una cosa prescindible.

La agresión se ha dado vuelta, y la víctima es ahora el hombre. Cherchez la femme...

Mi segunda vez

2007-08-14T02:23:00.000-03:00

Hace un rato, y cumpliendo con mi auto-promesa, volví a ver Donnie Darko. Esta vez, junto con Agustín, quien espero que a esta altura haya sido iniciado en el culto. Puta madre, qué gran película.

Es obvio que en esta ocasión me centré más en los detalles que ayudan a comprender un poco más la trama y que en la primera se te escapan o te olvidás.
Sigo impresionado con la actuación del muchacho Gyllenhaal, así como por la belleza de su hermana (en la ficción y en la realidad) y la de Gretchen (Jena Malone). Belleza intensificada por el dulce y melancólico aroma a tragedia que envuelve al filme.

Con la vista menos impactada que la primera vez, y por ende más libre para bucear por otros rincones, noté la gran cantidad de pequeños detalles bizarros que aparecen por doquier y que no son más que el escenario de un mundo insano; un mundo donde parecen haber dos opciones: el conformismo apático y la hipocresía moralista, o la locura, que paradójicamente viene a ser la opción que le queda a los inconformistas. Un mundo casi casi como el nuestro propio. Un mundo realmente loco. A very very... mad world.

(Vaya mi tardío agradecimiento a Steph por haberme sugerido esta obra maestra.)

____________

*Notas:

-Si ya viste la película, el sitio web oficial de la misma es imperdible.

-Si te tragaste este post pensado que iba a tratar sobre alguna experiencia sexual, más te vale dirigirte a un lugar como este. Y no te mueras sin antes mirar la película.

Breve crónica de un viaje a Minas

2007-08-13T18:41:00.000-03:00

El viernes me fui a Minas; más exactamente al Parque de Vacaciones de UTE - ANTEL, uno de los mejores lugares que hay en este país y al que voy cada tanto desde que tengo memoria.

Llegué a Tres Cruces a las 10:00, para embarcarme media hora después. Estaba resfriado y no había durmido muy bien, pero después de todo había quedado atrás el maratón de parciales y exámenes comenzado mes y medio antes, por lo cual mi espíritu estaba predispuesto para el relax.
Mientras esperaba sentado en la terminal, me puse a mirar sin ver uno de esos televisores ubicados en las columnas al lado de los asientos, esos que tienen el volumen al mínimo indispensable como para hacerte dudar si realmente estás escuchando lo que sale del aparato o si estás apelando a tu memoria auditiva y reconstruís los sonidos mentalmente.
En esas me encontraba cuando caigo en la cuenta que estaban pasando, para mi ¡oh! estupefacción, el video de Keine Lust. Qué cosa más rara (y después de todo, gratificante, aunque no se escuchara) ver algo así en pantallas que usualmente son torturadas con repeticiones de programas prehistóricos de Al Aire Libre.

Finalizado el susodicho video, me fui para el ómnibus. Me acomodé en mi asiento (ventanilla), desenvainé el discman y me enchufé los auriculares. Me había quedado con ganas de más, así que le di play al CD de Rammstein.

No fue hasta quince - veinte minutos después de haber zarpado que me fijé bien en el afiche pegado al vidrio atrás del conductor. Anunciaba, eso estaba claro, un "Festival Benéfico", el domingo 12, en la Escuela Nº 79 de... no, no podía ser. Pensé que mis ojos estaban sufriendo las consecuencias de su obstinado rechazo a usar lentes. Miré de vuelta, bien, concentrándome. Sí, decía eso. Decía eso, nomás.

El ómnibus en el que viajaba, de la empresa CROMIN, tiene la ventaja de ir desde Tres Cruces hasta el Parque, sin necesidad de bajarse uno en Minas y tomarse alguna otra cosa para llegar al destino deseado. La desventaja, es que entra y para en cada condenado pueblo que se encuentra sobre ese segmento de recta cuyos extremos son Tres Cruces y el Parque.
Decir que entra y para en cada condenado pueblo (y en cada lugar de la ruta donde un pasajero desee subir o bajar) significa que es un ómnibus utilizado cotidianamente por gente que se desplaza a menudo lejos de los extremos mencionados, o más cerca de Minas que de Montevideo, escolares, liceales, trabajadores, todas personas que más o menos se conocen entre sí y obviamente se saludan con uruguaya ritualidad. Inmerso en ese mundo, no pude menos que sentirme extranjero.

Miré el afiche de nuevo. No, tampoco lo había soñado. La Escuela Nº 79 definitivamente quedaba en esa localidad.

Como a la mitad del camino se desató el infierno. En el asiento de adelante, un burí, como de unos dos años, empezó a sollozar, y a llorar, y a gritar, y a llorar más fuerte, y más fuerte, hasta explotar en una furia de lágrimas y mocos y alaridos insoportables. Al principio pensé que se le pasaría, o que la madre que lo llevaba en la falda lo calmaría. Pero el súcubo parecía tener cuerda para rato, y la pelotuda de la madre no hacía más que sonreír, como pensando "y bueno, a veces se pone un poco molesto".
Le subí el volumen al discman más allá de toda sensatez, arriesgando mis oídos a que colapsaran al compás de Sonne, pero fue inútil. Háganse una idea de aquello. Que el chiquilín pudiera con sus gritos superar en intensidad la germánica voz de Lindemann y la pesada música de sus camaradas sonando al mango a milímetros de mis tímpanos, debe darles una pauta de la situación de mierda que estaba soportando.
Para colmo, una vieja que iba parada al lado del purrete, lo mira y sonriendo dice algo tierno que no recuerdo que fue. Genial. Un par de jóvenes pulmones escupiendo su furia sin Superyó, flanqueado por dos pelotudas que parecían no notar nada extraordinariamente molesto en el ambiente.

En un presente paralelo, me levanté de súbito de mi asiento, tomé al demonio humanoide con un brazo mientras con el otro abría mi ventanilla y lo arrojaba por la misma justo a tiempo para que un Scania lo hiciera puré rojo sobre el asfalto de la ruta.
En el presente en el que vive quien está escribiendo esto, seguí soportando aquella tortura como todos los demás (excepto la vieja y la madre, obvio).

Eventualmente, el angelito se durmió. Y volvió a reinar la paz en el ómnibus. Cambié de disco y, a un volumen aceptable, me dispuse a disfrutar del Unplugged de Alice in Chains. El transporte colectivo se detuvo, en el medio del campo, para que uno de sus pasajeros levantara de un portón de una casa, al borde de la banquina de enfrente, unas bolsas con unas botellas de leche seguramente ordeñadas esa madrugada. El pasajero regresó y reanudamos la marcha.

Miré el afiche. Pensé en dibujarlo, no sé por qué ni para qué, tan increíble era eso. Festival benéfico, el domingo 12, a partir de las 9:30, Domas, Raíd, Remate y Danza Folklórica. Al mediodía, asado con cuero y chorizos caseros. Servicio de Cantina todo el día. Ruta 108, Km. 23, Escuela Nº 79 de "P. de Vejigas". Sí, señora, leyó bien. "P. de Vejigas".
¿"Puntas" de Vejigas? ¿"Pueblo" de Vejigas? ¿"Potpourrí" de Vegijas? Vaya uno a saber. Lo cierto es que sobre nuestro querido suelo oriental tenemos una localidad llamada así. ¿Cómo será ell gentilicio del lugar? ¿Vejiguenses? ¿Vejigueños? ¿Vejigas a secas?

Lo que sí puedo asegurar es que en un lugar con semejante nombre, se deben hacer los mejores asados con cuero de toda la comarca.

Toqueteando ese cadáver

2007-08-12T21:58:00.000-03:00

Este juego se le ocurrió al amigo Walter Hego. La idea es básicamente hacer una versión gráfica de aquel viejo ejercicio surrealista llamado cadáver exquisito (que dicho sea de paso, es también una de las bandas que tenés que escuchar antes de morirte).

Por ende, Walter puso la imagen de base, a la cual hay que ir haciéndole pequeñas modificaciones. Acá va la mía.

Se me cae un huevo explicar bien las reglas, así que será mejor para todos que las vean directamente acá.

Conversaciones Croqueteanas

2007-08-10T00:59:00.000-03:00

DEG dice:

qué hacé?

El Croqueta dice:

con miedo frente a la existencia

DEG dice:

mmm

DEG dice:

sabés cual es el remedio para eso?

El Croqueta dice:

la paja

DEG dice:

no, eso ya pasó de moda

DEG dice:

ahora tenés que comer alfajorcitos de maicena

DEG dice:

no cambias más vos

El Croqueta dice:

XXX?????

DEG dice:

los limones, m'hijo, los limones

El Croqueta dice:

que metafora es esa???

DEG dice:

metáfora?

DEG dice:

el universo se rulemanizó, no te enteraste?

DEG dice:

eh?

El Croqueta dice:

explicate

DEG dice:

a ver

DEG dice:

viste los carritos con rulemanes?

El Croqueta dice:

DEG dice:

viste los rulemanes?

DEG dice:

alguna vez viste un ruleman?

El Croqueta dice:

DEG dice:

bueno, con cuatro y unas maderas, podés fabricar un carrito

DEG dice:

para andar en la calle cuando sos burí

DEG dice:

entonces, el universo, toma forma de carrito con rulemanes, corriendo por la bajadita empinada de la teoría del caos y la mecánica newtoniana

DEG dice:

el problema es cuando extrapolás esa forma de pensar la realidad a las ciencias sociales

El Croqueta dice:

tomaste un acido o algo??

DEG dice:

nada que ver

DEG dice:

pensalo un poco

DEG dice:

es obvio

DEG dice:

imaginate los problemas que se les pueden crear a las ciencias sociales al conceptualizarlas así

El Croqueta dice:

vos vas rumbo a la psicosis

DEG dice:

o sea, imaginate el movimiento de las bolitas de acero de los ruleman, al tiempo que van rodando por la pendiente

DEG dice:

se generan dos velocidades

DEG dice:

como las ruedas mayas del tiempo

El Croqueta dice:

aja

El Croqueta dice:

interesante paradigma

DEG dice:

como paradoja y símbolo austral de los saberes posmodernos, atrapados entre la inercia y la evolución (o involución)

DEG dice:

entendés?

El Croqueta dice:

y despues vine la hiperretrovolucion espiralica que cercena la apercepcion del yo y determina la autonciencia hacia un proceso post-dialectico trascendentalmente fascista y apocaliptico

DEG dice:

que decís?

DEG dice:

eso no tiene sentido

El Croqueta dice:

si!!!

DEG dice:

no, no tiene

DEG dice:

uno no puede andar por la vida disfrazando de verborragia pensamientos vacíos

El Croqueta dice:

pero no es vacio

El Croqueta dice:

me llevado mucho elaborarlo

DEG dice:

seguro que lo plagiaste

El Croqueta dice:

es el sistema filosofico post-hegeliano del futuro

DEG dice:

puede ser, pero es una chantada

DEG dice:

es como decir que un ratón cibernético te revela las fotos aullando

El Croqueta dice:

pero mira que no...

El Croqueta dice:

yo se que todo es como yo digo

El Croqueta dice:

yo me voy a dormir que mañana entro a las 9. que Dios este de nuestro lado camaradas

DEG dice:

pensá en las consecuencias de tus actos

DEG dice:

no hagas como patrick swayze

El programa de mis sueños

2007-08-09T23:32:00.000-03:00

He descubierto el programa de mis sueños. No porque sea una excelencia (aunque es muy bueno), sino porque llevaron a la pantalla una idea que se me había ocurrido antes de conocer su existencia.

Básicamente, consiste en pequeñas situaciones bizarras o absurdas, actuadas por los tipos en lugares públicos.

En la gran mayoría de los casos, las situaciones implican disfraces de animales. De hecho, así como Benny Hill parece haber descubierto que cualquier cosa pasada en cámara rápida y con música de circo se convierte indefectiblemente en una fuente de carcajadas, esta gente parece que descubrió que casi cualquier situación actuada por gente disfrazada de animales se vuelve graciosa.

Ah, el programa se llama Trigger Happy TV, y abajo dejo un par de links.

El ataque del tejón
Entrevista de trabajo
Omnibus al infierno
Ese clichè de conejos...
Unos cuantos ahí

____________

Addenda: Marquitos Biribundingui me hizo notar que muchas cosas de este programa han sido casi que robadas de Jackass. Tiene razón, pero es justo también reconocer que la filosofía de ambos programas es bastante diferente.

Silogeando

2007-08-06T19:48:00.001-03:00

(Palpitando la inminente aparición del segundo número de Revista DoDo)

Cuando uno va a tratar un determinado tema, siempre es aconsejable (al menos mi experiencia como lector y pretendido ensayista me lo sugiere) comenzar por los principios filosóficos y metodológicos en los cuales se fundamentan, se basan, se cimientan, las ideas que se desarrollarán posteriormente. Por tal motivo, y porque es un trámite que no pretendo repetir todas las veces que me dedique a tratar estos asuntos, lo dejaré lo más claro posible.

La vieja disputa entre el materialismo y el idealismo, entendidos en sus acepciones filosóficas, y no en las vulgares, parece modelar nuestro pensamiento a modo de extremos de un péndulo histórico. Vale decir, los humanos nos movemos entre esos extremos, y tal pareciera ser que a la hora de plantear argumentos nos terminamos remitiendo a alguna de las concepciones de la realidad que se ubican en ese segmento de recta. Sin embargo, yo preferiría hacer a un lado a nuestros amigotes Heráclito y Parménides, y aunque confieso que tuve amoríos intelectuales con ambos (pero eso es harina de otro costal), tratar de pensar trascendiendo los límites de una lucha que hoy en día, en virtud de las náuseas posmodernas, se nos aparecen como restrictivos. Por eso es que propongo conceptualizar la realidad como un gigantesco carrito con rulemanes, o en su defecto un bugui, metáforas que sólo pretenden enunciar un punto de sin-sentido desde el cual construir reflexiones útiles para nuestra vida cotidiana.

Porque después de todo, Alf, ¿era un títere o un enano metido adentro de un traje? Es una cuestión que he debatido por largas horas con muchas personas a quienes estimo por su coraje intelectual, y con otras personas que prestaron oídos a un dilema que, me confesaron, en su tiempo les había quitado el sueño. En virtud de estas discusiones, apasionadas de a rato, y sazonadas con más de una taza de café bien negro, llegué a la conclusión, no por salomónica menos plausible, de que Alf era a veces un títere y a veces un enano (o un niño, no importa aquí). Es indudable que en la presentación del programa hay una persona adentro de un traje, porque se ve claramente al adorable extraterrestre que supo deleitarnos con sus ocurrencias, corriendo por la casa de Güili. Por otro lado, en las escenas donde no se ven sus piernas, es muy probable que fuera un títere, accionado desde abajo. Como prueba a favor de esta posición, cabe observar su movimiento ascendente-descendente cuando se desplaza sin que se vean sus piernas. Queda planteado, sin embargo, el problema de cómo movía sus ojos.

“Es consecuencia de la conquista ibérica” me dirán, y estaré de acuerdo. ¿Pero realmente vale como explicación? A mí no me alcanza. Y la verdad que ya me está hartando esa costumbre que uno puede observar sobre todo en los segmentos deportivos de los noticiosos. Señores, nos guste o no, hablamos español, o sea, una lengua diferente al portugués. Y permítanme tomarme una breve licencia de la clásica jerga académica, para decirlo con claridad: señores deportistas brasileños, no les entendemos. Así que si quieren que sepamos de qué están hablando cuando los entrevistan, procúrense un traductor. Es cierto que los periodistas tienen parte de la culpa, pero yo con esa gente no me meto.

Fui a cortarme el pelo. Como en varios otros lugares, como por ejemplo, consultorios odontológicos, me encontré con revisteros repletos de revistas de chimentos. Me pregunté por qué los peluqueros, los odontólogos y otros profesionales gastan tanta plata en procurarse semejantes basuras con forma a de papel, así como por qué presuponen que su clientela es adepta a esa clase de productos, y sólo a esa. Se me podrá objetar que es muy fácil robarse esas revistas, y por ende que los susodichos profesionales se aseguran que el nivel de micro-delincuencia en sus negocios se mantenga en niveles ínfimos, al poner a disposición de los potenciales cacos porquerías que nadie mentalmente equilibrado ubicaría en la columna de “cosas que contribuyen a la evolución de la humanidad”. Pero si ese es el punto, ¿para qué se gastan en comprarlas en primer lugar?

Sin embargo, tal vez sea mejor así. Porque el día que entre a la sala de espera de mi peluquero y vea que desde el revistero me coquetea un ejemplar de “La tierra yerma”, no me va a quedar más remedio que dejar de fingir esta careta de cordura.

Eliot es un poeta fascinante. En particular, siempre me pudo esa habilidad magistral para enlazar, de la manera más natural, una sorprendente erudición literaria con escenas de la vida cotidiana. Conocer la obra de Eliot fue lo único rescatable de Literatura del liceo. Se me dirá que al lado de los “20 poemas de amor y una canción desesperada”, el que más y el que menos puede llegar a ser el Guille Shakespeare, pero eso no le quita nada a la calidad del amigo T.S.

Es significativo cómo parece que ya nadie lee poesía. Si uno se fija, las listas de best-sellers han sido conquistadas por la narrativa. No es que esos ránkings sean la cosa más objetiva del mundo (tanto en términos sociológicos como artísticos), pero si uno para a una persona en la calle y le pregunta cuál fue el último libro que leyó, es más probable que le conteste “El Zahir” (el pobre Borges se debe estar revolcando en su helvético sepulcro) que “Los heraldos negros”. Sin embargo, quizás no sea del todo cierto que la gente ya no consume (en el mejor sentido de esta defenestrada palabra) poesía. Creo que el lugar de la poesía está ocupado hoy en día, en gran parte, por la música. El contacto que la gran mayoría de las personas tiene con las construcciones líricas es en forma de canciones. Lo cual tampoco segura nada, vistos los gustos promedios que son inculcados socio-políticamente (¿o acaso me van a decir que no es un acto político decidir cuál música se difunde masivamente y cuál no?). Quiero decir, y sólo por poner un par de ejemplos, Thom Yorke o Pedro Dalton no son artistas cuyas creaciones tengan difusión masiva, en sus escalas respectivas.

Y de alguna forma, volvemos a donde comenzamos. Como signo de los tiempos que corren, ya casi no encontramos literatos mundanos que se preocupen por la constitución de ALF, o si me apuran, por la de Elmo. No voy a rebajarme a discutir un asunto de ribetes similares en relación a los Teletubbies, porque cosas así son granitos de arena en la playa de la decadencia. Que es de lo que se trata todo esto; a qué otra cosa podría aspirar una confusa metáfora sobre la diversidad lingüística de nuestra América del sur. Nos miramos las manos, pero no encontramos respuestas en los surcos de los Hovercrafts.

En este caso, y para redondear, se me plantea el dilema de si es posible hablar de actos fallidos cuando se trata del teclado de la computadora. ¿Se debe a una zancadilla de nuestros inconcientes? ¿O a la arbitrariedad del QWERTY? Por algo el muchacho Dvorak se hartó de querer hacer algo útil por la humanidad. Ingratitud. Sólo ingratitud.

It's a very very... mad world...

2007-08-06T03:41:00.000-03:00

Escribo esto aún bajo los efectos de la fascinación que me ha causado Donnie Darko. Película rara, impactante, genial. A mí me dejó estupefacto. Mitad porque no la entendí (a medida que va pasando el tiempo y voy averiguando alguna información la voy entendiendo un poco más), mitad porque hay muchísimo para escarbar. Me resulta imposible no desear verla de nuevo, cosa que voy a hacer varias veces.

Pero, ¿de qué se trata? Parte de la estupefacción se refleja en el hecho de no poder dar una respuesta concreta a esa pregunta, tan sencilla de contestar para filmes como Retroceder nunca, rendirse jamás o Bambi. Al menos en los diez segundos posteriores a su formulación. Uno entonces empieza a balbucear, "eee...", y logra hilvanar una línea de pensamiento.
Donnie Darko es un muchacho con episodios de sonambulismo; durante uno de esos episodios parece alucinar con un conejo gigante, el cual le anuncia que el mundo se acabará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A lo largo de la película, el conejo se le aparecerá varias veces más, dándole órdenes que de alguna manera parecen conducir a un final determinado.
Eso es lo básico, lo mínimo, y como tal, insuficiente. Porque también es una historia constituida por los tópicos de los viajes en el tiempo y de la patología mental.

No se pongan en guardia; aquí no se cae en ningún lugar común, en ningún estereotipo que se pueda evocar al escuchar hablar de esos temas.
El asunto de los viajes en el tiempo (y sus correlatos en universos y tiempos paralelos) lo vemos enfocado desde su perspectiva más científica -y por tanto más inquietante. Allí donde la física se confunde con la filosofía y con la ciencia ficción, en ese punto del multiverso, encontramos a Donnie Darko.

De la misma forma, esta no es la clásica película sobre un esquizofrénico con doble personalidad, o de un paciente psiquiátrico que cree que lo persiguen, o cualquier otro cliché que se les ocurra. Pocas veces se debe haber logrado un personaje (aparentemente) psicótico tan humano, tan realista y tan emocionante como Donnie. Todo indica que el chico está en los inicios de una esquizofrenia paranoide: las alucinaciones, los problemas de relacionamiento, la alteración de sus conductas basales (ya parece esto el DSM IV); pero no sólo esta cuestión se queda en los síntomas. Ante nuestros ojos haraganes se presenta toda la conflictiva familiar y social que genera esta situación, con su peculiar y difícil dinámica, más dolorosa para la familia que para el muchacho. Incluso, y es otro gran punto a favor de la obra, podemos apreciar una crítica subrepticia al enfoque psiquiátrico de la esquizofrenia. Si alguien como Donnie es un esquizofrénico, ¿es esto sinónimo de que está enfermo?
Una ovación de pie para la brillante actuación de Jake Gyllenhaal en el papel principal. Queda redimido y con creces, de cosas como Bubble Boy y tal vez El día después de mañana. No vi Brokeback Mountain, así que de eso no puedo opinar. Tampoco es un detalle menor, la novia de Donnie, es una belleza. Creo haberme enamorado.

Por otro lado, no recuerdo haber visto un final tan artísticamente perfecto como el que nos regala esta película. La canción final, Mad World, parece hecha ex profeso para la película (no lo es). Una hermosísima y sencilla composición, que puede tomarse como síntesis de toda la obra y como su broche ideal. Como la gota que termina de llenar nuestros vasos de melancolía y de perplejidad.

All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrows
No tomorrow, no tomorrow

And I find it kind of funny, I find it kind of sad
These dreams in which i'm dying, are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles its a very very
Mad world, mad world

Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, happy Birthday
And they feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me

And I find it kind of funny, I find it kind of sad
The dreams in which i'm dying, are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles it's a very very
Mad World, mad world
Enlargen your world

No es de extrañar que sea considerado un film de culto. Se ha ganado un nuevo adepto.

________________

*Nota: Ya sé que todo lo dicho puede resultar bastante críptico para los que no hayan visto la película, pero no sería capaz de cometer el crimen de revelar mayores detalles de la trama. Vale la pena el esfuerzo de mirarla.

¿Quién dijo que los osos no saben bailar break-dance?

2007-08-02T00:47:00.000-03:00

Dilema

2007-07-28T02:01:00.000-03:00

Hoy se estrena la película de Los Simpson. Y no sé qué hacer, si ir a verla o no. En casos de indecisión, suelo hacer una lista de pros y contras y asegún me dé el balance suelo realizar mis opciones. O no.

Veamos:

Contra
Por lo menos las dos primeras semanas va a estar el cine lleno, y detesto las multitudes.

Pro
Puedo esperar un par de semanitas hasta que se descongestione el asunto (después de todo creo que espero algo así desde que tengo memoria).

Contra
Va a estar lleno de los clásicos burises hinchapelotas a los cuales los padres llevan a ver esas películas que a los ignorantes les parecen que son para niños pero que en realidad los niños no disfrutan como puede disfrutar uno, que ya está medio crecidito.

Pro
Mmm... Son Los Simpson.

Contra
El nivel de la serie ha venido descendiendo al punto de causar más tristeza que gracia demasiado a menudo.

Pro
Son Los Simpson.

Contra
Los Simpson son una serie de capítulos de menos de media hora. Una película puede ser una pirueta mortal.

Pro
Son Los Simpson.

Contra
Las voces no son las originales.

Pro
Son Los Simpson. Son Los Simpson, carajo!!

Creo que ya me decidí.

Lo mejor de lo mejor 3

2007-07-28T01:53:00.000-03:00

A pedido de el "fino" me dediqué a buscar un par de momentos más de los Simpsons. Bueno, no encontré los que este muchacho me indicaba, pero en su lugar van dos que no se quedan atrás.

Y no te olvides: la mejor forma para que un hombre lobo vampiro robot en rollers no te alcance, es correr por un pantano.

Nadie entra, nadie sale

2007-07-20T23:36:00.000-03:00

Hoy es un día especial. Hoy es el día en que me complazco en anunciar que desde hoy, nosotros, o sea, los admiradores de la obra cinematográfica del incomparable y coloniense Ricardo Islas, tenemos en este blog un lugar para el regocijo artístico y el disfrute de esas películas memorables que todos guardamos con cariño en nuestros corazones y que de seguro son el leit motiv de nuestras más horripilantes pesadillas y terrores nocturnos.

De entre todos los filmes de esa PERSONA/CREADOR/ARTISTA, Demasiados humanos pone hoy al alcance de la plebe uno de los más emblemáticos: el inmortal Plenilunio. Ya ampliaremos más sobre esta fascinante masterpiece, pero los ignorantes pueden ir haciendo boca con estos sagaces e incisivos comentarios del amigo Agustín (puesto número 1 de la entrada "Las 10 peores películas no-pornográficas vistas por Agustín")

Y por medio de este acto, declaro a Demasiados humanos 1er blog oficial de Plenilunio y Fan Blog oficial de Ricardo Islas.

Descargar Plenilunio:

1er Fragmento
2º Fragmento
3er Fragmento
4º Fragmento
5º Fragmento
6º Fragmento y el archivo para reunir todos los fragmentos

Creo que se precisa este programa para reunir los fragmentos.

Aceptame el gambito

2007-07-18T04:59:00.000-03:00

Dejo aquí un bello enlace al ranking de las jugadoras de ajedrez más fotogénicas del campeonato de Turín. Una joyita. Me dan ganas de hacerme un viajecito a algun país eslavo o árabe.

Descubierto y robado de aquí.

(Gambit, mi X-Man preferido)

Hay gente que no aprende más

2007-07-17T21:24:00.000-03:00

Hoy, en la media hora que tengo entre mi llegada de la práctica liceal y mi partida hacia el psicoanalista, prendí la tele y puse Buscadores al tiempo que me comía una hamburguesa. Justo agarré uno de esos cuentos cursis que tiene la costumbre de contar Antonio Maeso (persona que además de contar cuentos cursis en Buscadores no sé a qué más se dedica). La historia iba por la mitad, y por lo que pude colegir, era una anécdota propia.
El tipo estaba en una reunión o algo así en una casa, acá en Uruguay, y se puso a hablar con un arquitecto, al cual, y para hacerla corta, le llamó la atención, por desconocida, una rara estructura en el fondo de la casa: el parrillero. En opinión del arquitecto, que supongo sería extranjero, era una "estructura formidable", que no tenía "simetría alguna", y no me acuerdo qué otras observaciones de asombro técnico hizo el profesional en cuestión.

Después de la anécdota, por supuesto, vino la infaltable reflexión de Maeso. ¿Qué pudo haber dicho este tipo que tiene toda la pinta de ser re buena gente? Que uno sólo ve las cosas que quiere ver, que tenemos algo así como "trabas mentales" (estoy citando de memoria, Tucídides te quiero) de las que tenemos que liberarnos para poder apreciar la riqueza de la realidad, etc.

Ay, ay, ay. No, hermano, measte afuera del tarro. Si bien en cierto sentido se puede afirmar que vemos sólo lo que queremos ver, y que existen impedimentos psicosociales que a veces se erigen como obstáculos para aprehender ciertas realidades, esta anécdota no es el caso.
El arquitecto vio lo que podía ver, lo que su bagaje cultural le permitía, es decir, no vio el parrillero en tanto que parrillero, porque era algo desconocido para él, porque con dicho bagaje no podía dar cuenta de ese nuevo elemento que estaba percibiendo.

Larga vida al idealismo.

Tres frases-lazarillo

2007-07-16T20:03:00.001-03:00

"¡Dios mío! Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y creerme rey del espacio infinito..."

Will Shakespeare, Hamlet

Primer mandamiento de quien pretenda alzar la bandera de la ciencia o de la razón; un llamado a la humildad y al escepticismo.

"Argumentar con alguien que ha renunciado a la lógica, es como dar medicina a un hombre muerto."

Thomas Paine

Aprendido a costa de numerosos moretones en mi cráneo intelectual, producto de mis otrora reiterados choques contra paredes religiosas, dogmáticas o pasionales.

"Primero se llevaron a los judíos, pero como yo no era judío... [no necesito continuarla]"

Bertolt Brecht

No he encontrado argumento que destruya este razonamiento, el más claro alegato contra la indiferencia política en cualquiera de sus muchas formas.

Una lágrima por tí, una lágrima por mí

2007-07-15T19:56:00.000-03:00

Sí señora. Sí señor. Terminó Roma, la soberbia (y me quedo corto) serie de televisión de HBO/BBC/RAI. Derramo una lágrima de tristeza, y otra de agradecimiento. Tristeza porque no habrá una tercera temporada, agradecimiento por los niveles de excelencia que supo lograr.

Debo confesar que la primera vez que me acomodé en el sillón para verla, esperaba encontrarme con una superproducción repleta de batallas y aventuras épicas. Nada de eso. Al menos, nada de eso en la forma clásica que la épica adopta en el cine.
En su lugar, se desplegó ante mí la maravillosa cotidianeidad, de la gente común y de la gente que recuerdan los monumentos, del ocaso sangriento de la antigua República romana, y el amanecer no menos turbulento del Imperio.
Las intrigas políticas, las pasiones, las relaciones sociales, el ordenamiento jurídico, la economía, las mentalidades, todo eso y mucho más se desplegó ante mi estupefacto ser capítulo tras capítulo, logrando una de las mejores producciones históricas (o sea, sobre un período histórico) que se hayan filmado.

Uno no puede evitar compararla con otras obras de cine o televisión que tratan sobre la antigua Roma. Sobre todo aquellas viejas películas cubiertas de un halo de romanticismo o idealización. Está bien, son productos culturales de su tiempo, pero debemos agradecer que los tiempos hayan cambiado para que se pueda mostrar en la pantalla, sin problemas, escenas de sexo y de violencia como de las que hace gala Roma.
A no caer en un equívoco facilongo ante estas palabras: el sexo y la violencia en Roma no son, en absoluto, "anzuelos" para el espectador; una obra de arte semejante no caería en el mamarracho de querer captar a la audiencia con argumentos tan gastados (y efectivos, a qué dudarlo). Lo que en otros lugares es la excusa para la obra, aquí se inserta naturalmente en la trama narrativa, casi sin que uno se dé cuenta.
La presentación no es más que la síntesis de todo esto. Nada de batallas y soldados, o gladiadores. Sólo gente borrosa caminando por las callejuelas de la antigua Roma, entre paredes repletas de grafittis que cobran vida y nos hablan sobre esa vida cotidiana. El pasado cobra vida frente a nuestros ojos azorados.

Mención aparte merecen las actuaciones. También formidables. El solo personaje de Julio César basta como justificativo para ver toda la primera temporada, la cual comienza con el cruce del Rubicón y termina con su asesinato (lo bueno de esta historia es que uno ya se sabe algunos finales). La segunda continúa desde allí hasta la coronación de Augusto.
Sin embargo, la historia es narrada a través de las vidas de dos legionarios romanos, dos soldados comunes y corrientes que van desempeñando distintos papeles en las cambiantes situaciones políticas de esos pocos años. Personajes también impecablemente logrados.

Quizás se deba a mi pasión por la Historia, o a la imagen esteoreotípica que Hollywood nos ha creado acerca de este trozo del pasado, pero Roma es una serie que o te fascina o no te llama la atención. Vale decir, si uno quiere ver batallas y juegos en la Arena, más le vale alquilarse Gladiador que se va a divertir mucho más.

A mí, como resulta evidente, me fascinó. Probablemente, lo más asombroso sea el retrato de una sociedad auténticamente pagana, auténticamente amoral, tan sincera como hipócrita. Tan pasional. Retrato que evita cuidadosamente el peor pecado del historiador: el anacronismo. Porque Roma no cae en idealizaciones ni en moralismos propios de épocas posteriores, ni le son extrapolados elementos culturales ajenos.

Una vez más, el vil metal priva al mundo de semejante deleite. Ya nos sucedió, salvando las distancias y las escalas, con Los Simuladores. Excelencias televisivas cuyos gastos de producción las hicieron inviables.

Como sea, te regalo mis dos gotitas saladas. Salve.

Una cabeza brillante

2007-07-07T00:44:00.000-03:00

A 23 años de su muerte.

(Puta madre, pensar que podría estar vivo)

El infierno tan temido

2007-07-06T21:44:00.000-03:00

Habiendo visto la película Johnny got his gun, volvió a mis pensamientos una idea con la que alguna vez supe deleitarme con raro gusto por el horror. La idea en cuestión la bauticé como "infiernos posibles": situaciones infernales, desesperadas y sin salida, y que se pueden dar efectivamente.
No se trata precisamente de muertes espantosas, sino de situaciones más o menos prolongadas, que se me ocurren de angustia extrema.

El entierro prematuro. Ese es el título del cuento que más supo alterarme, trastornarme, horrizarme. Esa es la palabra. Horror. No conocí el horror literario hasta haber leído esa serie de crónicas sobre gente enterrada viva. Me pareció la situación más angustiante que ser humano pueda vivir.
Hace un par de días encontré una canción de Rammstein sobre una situación así:

Spieluhr (Caja de música)

Un hombrecito finge morir
quería estar solo
el pequeño corazón estuvo quieto durante horas
así que lo dieron por muerto
Es enterrado en arena mojada
con una caja de música en la mano

Las primeras nieves que cubren la tumba
han despertado con dulzura a la criatura
En una noche fría de invierno
el pequeño corazón ha despertado.

Al cubrir el hielo al niño
se pone en marcha la caja de música
una melodía en el viento
y bajo tierra canta el niño

Arriba y abajo jinete
y ningún ángel bajará
mi corazón ya no latirá más
sólo la lluvia llora en la tumba
Arriba y abajo jinete
una melodía en el viento
mi corazón ya no latirá más
y bajo tierra canta el niño

La luna fría en todo su esplendor
escucha los gritos en la noche
y ningún ángel bajará
sólo la lluvia llora en la tumba

Entre firmes maderos de roble
tocará con su caja de música
una melodía en el viento
y bajo tierra canta el niño

Arriba y abajo jinete
y ningún ángel bajara
mi corazón ya no latira mas
sólo la lluvia llora en la tumba
Arriba y abajo jinete
una melodía en el viento
mi corazón ya no latirá más
y bajo tierra canta el nino

El día de los difuntos escucharon
una melodía desde el cementerio
allí la desenterraron
salvaron el pequeño corazón del niño

Arriba y abajo jinete
una melodía en el viento
mi corazón ya no latirá más
y bajo tierra canta el niño
Arriba y abajo jinete
y ningún ángel bajará
mi corazón ya no latirá más
sólo la lluvia llora en la tumba.

Un infierno posible, y con probabilidad bastante frecuente en épocas no tan antiguas.

One. No sé cómo llamarlo, así que le pongo el nombre de la gran canción de Metallica basada en la historia de Johnny got his gun. El argumento no puede ser más sencillo y más aterrador: un soldado, en la guerra, pisa una mina terrestre, solo para despertar en el hospital y descubrir que ha perdido la vista, el oído, el habla (de hecho parece ser que ha perdido la cara), los brazos y las piernas. Sólo conserva la motricidad y el tacto, y es alimentado a través de máquinas. En un ejemplo tan improbable (aunque no imposible) como espeluznante, se revela una angustia que en un primer momento puede pasar desapercibida (pues lo primero que uno puede pensar es que el tipo ya no podrá jugar al fútbol): la angustia de la imposibilidad de comunicarse, tanto como emisor de mensajes como receptor. Un caso así habría hecho las delicias de Hume y de Locke; al perder los sentidos, se pierde la comunicación, al punto de que se hace imposible distinguir entre la realidad y el delirio.

Pero lo peor (bueno, después de tanta desgracia no sé si puede hablar de "lo peor") es que el tipo sí logra darse a entender, luego de que una enfermera dulce y compasiva "habla" con él marcándole sobre su pecho letras que forman palabras. Lo hace a través de golpeteos de cabeza sobre la almohada cifrados en código morse. "Mátenme". "Mátenme". "Mátenme". Pero nadie lo mata. Es un caso que debe ser investigado, y además no sería ético. Che.

Como dice la canción, no puede vivir, no puede morir: su cuerpo es su celda. Su vida es el infierno.

La habitación blanca. No sé por qué, se me ocurrió ponerle así. La idea es de mi amigo Pez Rabioso, y es sencilla. Despertarte de repente y que alguien te diga que todo lo que viviste hasta el momento fue un delirio. Medio como Matrix, pero en el mundo real. No sé qué más agregar.

"Remember Sammy Jankins". Este es un infierno raro. Porque, a menos que uno tuviera tatuadas inscripciones que le recordaran conocimientos sobre la extraña afección llamada amnesia anterógrada, como en Memento, no sería conciente de estar viviéndolo. Una lesión cerebral en el circuito responsable de almacenar la información nueva que ingresa al cerebro impide que dicho almacenamiento ocurra, pudiendo sólo retener información en la llamada memoria operativa o memoria a corto plazo, que dura aproximadamente un minuto. Ergo, la persona afectada de este tipo de amnesia queda intelectualmente congelada, para siempre, en el momento mismo en que se produce la lesión. Sólo podrá recordar lo que hasta el momento tenía guardado. Nada nuevo.

El profesor Roberto Ventura nos contó una vez, en clase de Neuropsicología, un par de casos. En uno, el tipo afectado se había quedado detenido a principios de los 70 o finales de los 60. Entrevistado a finales de los 80, el seguía viviendo bajo la presidencia de Pacheco, y preguntado por una dictadura, contestaba "Naa, ¿qué dictadura?". Otro caso, más triste, era el de un hombre bastante joven que estaba por casarse, y había sufrido un accidente que le había resultado en una amnesia de este tipo. Su prometida, en primer momento, dijo que no le importaba, pero los médicos, haciéndola reflexionar, le mostraron la terrible perspectiva: "Mi amor, ¿te gustó la película?" "¿Cuál película?" La mujer lo terminó dejando, y el hombre se entristecía por este abandono que no comprendía. El infierno del inconsciente presente perpetuo.

Inevitable

2007-06-29T00:41:00.000-03:00

Mientras escribo esto estoy viendo por segunda vez en tres días "La casa de arena y niebla", siendo esta como la cuarta en total. Película muy recomendable, con una muy buena actuación de Ben Kingsley, y un drama bien construido que quizás, y a mi gusto, termina demasiado mal (con una vaga sensación de déjà vu), aunque en términos precisamente dramáticos es efectivo. Final nada feliz (que incluye unas escenas horriblemente desgarradoras de parte de Kingsley) y que de todas formas uno se lo ve venir, como cuando se arma galleta en el reel y uno ya sabe que no va a haber manera de desenredar la tanza (a los que miren Lost este sentimiento les debe resultar familiar).

Pero, qué demonios, uno no puede sacar la vista de Jennifer Connelly. Me acabo de dar cuenta de que esta es la película donde aparece más hermosa, quizás por la tristeza de sus ojos verdes siempre en el umbral de un llanto silencioso, quizás por algunas tomas que captan el equilibrio carnal entre tamaño y forma de que hace gala (algo que en otras películas suyas no queda todo lo bien registrado que merece estarlo), quizás por su papel de muchacha indefensa que parece pedir un abrazo.

Todo lo cual me recuerda un post de otro blog donde se proponía hacer del mismo el primer blog oficial Pro-Jennifer Connelly. Como me han ganado de mano, desde este momento declaro a Demasiados humanos 2º Blog Oficial Pro-Jennifer Connelly.

He dicho.

________

*Nota aclaratoria: he visto las siguientes películas: A beautiful mind, Hulk, Dark water, Little children, Blood diamond y Los bañeros más locos del mundo. Pagué para ver Dark water, háganse una idea de mi devoción.

**Dejo constancia de que considero al oficial Lester Burdon un PELOTUDO.

Man to man, o una lección de ética científica

2007-06-27T13:37:00.000-03:00

( Para los datos técnicocs y esas cosas )

El otro día vi esta película. El asunto es así: un médico escocés, Jamie Dodd, se manda, en 1870, en plena selva centroafricana, a la busca de un par de pigmeos, "especímenes" (ese es uno de los tópicos que se abordan en la película) que él cree que son el eslabón perdido en la evolución humana.
En Escocia aguardan sus dos colegas. Dodd llega con los pigmeos, quienes han sido taxonomizados previsoramente como simios antropoides para evitar cualquier acusación de esclavitud, y comienzan las investigaciones.
A medida que éstas se desarrollan, Dodd va cambiando su postura respecto a la hipótesis inicial, la del eslabón perdido, para ir convenciéndose de que los pigmeos son en realidad tan humanos como los blancos que los tienen de cobayos.
En ese punto estallan las diferencias entre Dodd y sus colegas, puesto que éstos no quieren o no pueden ver las cada vez más inequívocas señales que muestra la pareja de pigmeos respecto a su humanidad: inteligencia, emociones, comunicatividad, etc. Dodd quiere continuar por más tiempo las investigaciones y observaciones para poder comprobar (o no) su hipótesis, pero los otros dos sólo quieren presentar ya, sin más discusiones, los resultados obtenidos hasta el momento, los cuales avalarían la idea del eslabón perdido.
La película sigue, quizás más melodramática y no sin cierta dosis de clichés, pero no es tanto eso lo que me interesa destacar, sino lo adecuado y didáctico de la forma en que se plantean y expresan toda una serie de problemas epsitemológicos, o de algo que podríamos llamar "política científica".
Tengamos en cuenta que nos ubicamos en el último tercio del siglo XIX, época de pensamiento occidental dominado por la filosofía positivista, o traduciendo, momento en que la ciencia termina de sacralizarse en un discurso que aún hoy, con serios cuestionamientos y haciendo aguas por todas partes, sigue siendo dominante.

¿Qué sucede, entonces? Tenemos a un par de científicos que parten de una hipótesis. Tenemos un marco teórico de referencia que respalda dicha hipótesis: la teoría evolucionista de las razas humanas, admirablemente puesta en escena en la película, sosteniendo la gradación ascendente de las razas desde la negra (la inferior, justo por encima del "eslabón perdido", que a su vez sucedería a los simios antropoides) hasta la superioridad evolucionada de la raza blanca, pasando por la raza amarilla y toda una serie de "subrazas" que se ubicarían entre medio. Y tenemos todo un gran conjunto de datos empíricos que también avalan la hipótesis inicial, interpretados estos datos desde el marco teórico mencionado.

¿Cómo funciona este engranaje?

Veamos: según el marco teórico, es decir, lo que ya estaba aceptado como verdadero, la inteligencia, y por ende, la mayor o menor humanidad de la raza en cuestión, estaba íntimamente relacionada, por ejemplo, con el ángulo facial. Cuanto más se acercara este ángulo a los 90º, más inteligente y humano sería el especímen en cuestión (casualmente, los individuos más cercanos a dicha medida eran los blancos).
El dato que obtienen estos científicos es que el ángulo facial de los pigmeos es sensiblemente mayor al de los simios antropoides, pero inferior al de los negros.
Su a priori, su hipótesis previa: los pigmeos eran el eslabón perdido entre los simios y los humanos.

Conclusión: la hipótesis se verifica.

El razonamiento es totalmente lógico, impecable, no deja lugar a dudas. Pero aún así, Dodd se manda solo contra toda la comunidad científica escocesa, negando la hipótesis de sus colegas.
¿Por qué? Contra toda racionalidad aceptada, contra todos los esquemas, Dodd encuentra anomalías en la hipótesis del eslabón perdido. Observa. Experimenta con los pigmeos (no en un laboratorio, sino con proto-pruebas psicológicas). Hace construir unas chozas similares a las del país de los pigmeos en medio de los bosques de las highlands, para que (sobre)vivan allí (por momentos parece que morirán de depresión al verse lejos de su hábitat original en unmundo hostil e incomprensible). Se comunica con ellos, establece un intenso rapport. Y cuanto más investiga, más echa por la borda la hipótesis aquella. Más se reafirma en él la idea de la plena humanidad de esos pigmeos.

Dodd termina siendo el verdadero científico. En lugar de la gloria inmediata y segura que momentáneamente obtienen sus colegas con la teoría de los pigmeos como el eslabón perdido, elige la soledad del que va contra la corriente, porque todo lo que observa le sugiere que esa teoría está equivocada.
Dodd toma el camino del escepticismo y la empiria. Los hechos no encajan en la teoría: al demonio con la teoría. Exactamente el camino inverso que la ciencia sacralizada ha adoptado para erigirse en la Verdad Incuestionable, prescindiendo de la duda y la incertidumbre, poniendo los esquemas antes que los hechos.
Viendo sólo lo que sus estrechos lentes le harán ver, mucho antes de abrir los ojos. Dodd se ha sacado los lentes.

Una lección de ética científica.

Push them around...

2007-06-23T17:50:00.000-03:00

"La sociedad no puede permitir que en su seno haya personas violentas que actúen impunemente."

Inspector Principal (R) Ricardo Bernal, Jefe de Policía de Montevideo. Noche del 19 de junio de 2007.

[Haciendo zapping]

"...los violentos de siempre!..."

"...esa manga de inadaptados..."

"...qué andan con las caras cubiertas, qué tienen que esconder..."

"...siempre armando despelote..."

"...cortando la calle, no puede ser, que falta de respeto por los derechos de los demás..."

"...siempre con la violencia... siempre con la violencia..."

"...estos no aprenden más... palo hay que darles, palo."

[¿Déjà vu?]

Inserte las imágenes donde corresponda.

A deer dance
An invitation to peace
War staring you in the face,
dressed in black...
With a helmet,
fierce,
trained and appropriate
for the malcontents,
for the disproportioned malcontents...
The little boy smiled, it'll all be well
The little boy smiled, it'll all be well...

System of a down, "Deer Dance"

Lo mejor de lo mejor 2

2007-06-11T02:07:00.000-03:00

Acá van más extractos exquisitos de una de las mejores cosas que tuvo haber nacido en esta época.

Cuando un extraño llama

2007-06-04T02:27:00.001-03:00

Mega sábados, sábados, sábados...

2007-06-04T02:16:00.001-03:00

De los diversos usos que un mono puede darle a un revólver

2007-06-02T04:29:00.000-03:00

De esta manera, llegamos a la inevitable conclusión de que los castores nunca podrían derrotar a los robots que andan en patineta. No sé si tal descabellada situación será evidente para todos y cada uno de los siempre alborotados y prestos-para-alzarse-en-armas habitantes de la Base Artigas, pero en lo que a nosotros respecta, desde que se inició, hace ya dos largos años, la huelga de fabricantes de pasta frola, creemos un deber ineludible de todas las hermandades de monjes paracidistas, el protestar hasta quedarnos bizcos por lo que a todas luces es un atropello a nuestra libertad de comprar bondiola en el almacén de Mario. Claro, van a decir los inadaptados de siempre con sus voces desgastadas de tanto darle al gin tonic y al clericó con cola y de darse vuelta inalando jugo Tang con Tico-Tico molido, por qué se piensan que tuvo que cerrar Pernigotti, eh? Porque esos caballeros medievales que al final eran Jean Reno y Pepe Soriano que viajaban al siglo XX para recuperar el peluquín de Omar Gutiérrez, coparon una farmacia y se robaron todas las aspirinas, y no quedó más remedio que echar mano a un sustituto, y quién pagó el pato? Como siempre, la industria nacional. Por eso es que hoy nos unimos en unánime manifestación virtual, potencial y cinética para decir que no permitiremos que pasen esos fanáticos de la salsa metálica, engendro musico-gastronómico acuñado por los refugiados de Novgorod en las cálidas playas de Cochabamba, a provocarnos más trastornos emocio-económicos de los ya causados por los lagartos equilibristas que divierten a los transeúntes en las tardes de verano, especialmente a los ancianos que se han hecho la rabona para disfrutar de las enseñanzas de Harrison Ford.

Lo mejor de lo mejor

2007-06-02T04:09:00.000-03:00

Esta es una selección de los que considero los mejores momentos de Los Simpsons, dicho sea de paso, la mejor serie de todos los tiempos.

Un lobo en la puerta

2007-05-30T20:34:00.000-03:00

Reflexiones a la orilla de un cuadro de Dalí

2007-05-30T20:15:00.000-03:00

El Rafa se incorporó en la silla. Se había ido deslizando subrepticiamente hasta adoptar una posición casi horizontal, apoyando los pies en el banco de adelante.

-Atún atún –exclamó el Seba.

-No, acordate de la vez que nos metimos equivocados en el baño de la abuela de Facundo –dijo Fernando.

El Rafa miró para afuera. Nadie había traído cañas de pescar. Mucho menos el Pasquín había sacado número para el otorrinolaringólogo.

-O podría ser un platillo volador –dijo el Seba, retomando una conversación que nadie recordaba

-Claro, aquella vez que volvimos.

-Aunque nunca me quedó claro qué tenían que ver los robots que Pablo había dibujado con carbón en la pared esa que dos años después la Intendencia la demolió.

-Las cosas pasan, así porque sí –sentenció el Arandela.

Se escuchó la explosión de una cajita de jugo Baggio pisada por alguien.

El absoluto: al final no se manifestó ni el armadillo. Y eso que se lo habían pedido hasta que todos se acordaron del libro de Inzaurralde. Que después la agorafobia lo terminó machacando, si mal nadie recuerda.

Un pajarito se posó en la ventana. El Rafa se distrajo al mirarlo, como despabilándose.

-¡Mamá, papá, comprame Charoná! –vociferó una radio mal disimulada entre las ropas de Gonzalo.

-¿Sabés qué hace falta acá?

-El miércoles, me dijo.

-Eso te puede lastimar la vista.

Reflexiones a la orilla de un cuadro de Dalí

2007-05-30T20:11:00.000-03:00

Asombrosamente marcado como si fuera un coatí. Eso fue lo que pensó justo antes de caer rendido a la sombra de un tanque de Coca-Cola.

-Pero claro, cómo no me había dado cuenta antes.

Uno gritó ahí, pero se encontró con la impertérrita sonrisa de una escultura de gas. Amarillo, el gas.

-Esto no puede ser, querido. Yo así no sigo. Hasta acá llegué. Me voy ya mismo a hacerme un lifting.

El gordo se había puesto a levantar pesas, pero nadie le había cambiado dólares. Claro, él, con sus problemas de ciática, todavía reclamando para que le paguen por los viajes que tuvo que hacer en el laburo.

-Yo no fui a Australia, así que no me rompas más las bolas con esos animales de mierda. Y si quiero me pongo a hacer salto alto acá mismo.

O como dijo Steven Seagal, “no hace falta más electricidad, lo que hacen falta son soviets”. Que si no, el consumismo te termina alineando con una mediatriz que lleva una vida tan disipada como su trabajo en la calle.

-Ahora no me vengas con que lo tuyo no es la política, si ayer no hacías más que tirar bombitas de agua a los transeúntes, che, desprevenidos transeúntes. Que si vos sos vegetariano, ta todo bien, pero sos un pelotudo.

Y sí, por algo la hormiga es el animal que pone los huevos más grandes.

Te invito a mi fiestita

2007-05-30T20:09:00.001-03:00

Un granjero al que no le cabe ninguna (porque votó a Lissidini)

2007-05-30T19:55:00.000-03:00

Esta es la contratapa (supongo que ese es el nombre técnicoc) del primer EP de Pulpos, banda montevideana de rock intransigente:

El enchastre fue perpetrado por este humilde servidor.

Más te vale que entres acá:
http://www.pulpos.co.nr

Keep shining, crazy diamond…

2007-05-30T19:36:00.000-03:00

Fue hace varios meses. Extraña coincidencia, triste coincidencia, acababa de darle play al “The Madcap Laughs” por primera vez en mi vida. No recuerdo a la altura de qué tema entró mi hermano al cuarto con la noticia.

¿Cómo evitar la melancolía al escuchar estas canciones? No hay manera. Yo no puedo. Ni quiero.

Brillá, diamante loco. Ya sos inmortal.

¿Quiero?

2007-03-16T04:15:00.000-03:00

...

Una pesadilla

2007-03-16T03:01:00.000-03:00

...

Masas de gente, compactas pero móviles, asfixiantes y fluidas, llenando todo el espacio. Un amigo mío se imagina el infierno como un tarro lleno de gente, todos bien apretados, y uno, por supuesto, en el medio. Estaría de acuerdo, pero eso significaría aceptar que el infierno ya existe en la tierra.
Masas de gente en la calle, que uno tiene que esquivar en un estado de alerta constante. Masas de gente en la facultad. Masas de gente en los boliches. Masas de gente en los ómnibus. En los ascensores. Y así... . Masas de gente por todos lados.
La especie humana se ha convertido en un mar indiferenciado de carne y hueso.
Yo quiero respirar.
Aunque sea un ratito, en un rincón. Capaz que hasta abrazando mis rodillas.
Pero la gente vuelve a inundar todo. Una y otra vez.
¿Misántropo yo? Naaa...
Un pececito.